понедельник, 14 марта 2011 г.

Сколько это стоит? Часть 1


United States dollar

Итак, вы почувствовали, что ваше хобби - бисероплетение обходится вам уже слишком дорого и становится заметным в семейном бюджете. Кроме того, бисерные работы постепенно заполнили ваше жилище, а подарки в виде украшений родственникам и друзьям уже не спасают положение, и у вас появляется желание продать какие-то свои изделия. Вполне возможно, что вы решили сделать свое хобби еще и побочным или даже основным своим источником дохода. Впрочем, все это неважно, самое главное, что вы решили начать продавать свои бисерные работы. Встает очень важный вопрос: а сколько ЭТО стоит, по какой цене продавать то или иное изделие?

Этот вопрос в той или иной форме часто звучит на форумах мастеров бисероплетения, и какие-то конкретные рекомендации и советы часто перемежаются призывами-заклинаниями: "Надо себя любить! Надо ценить свой труд! Надо себя уважать!" Нет никаких сомнений в том, что себя нужно уважать и свой труд надо ценить, но при чем здесь цена на бисерную работу? Ах, если б цена зависела от степени любви к себе! Все бы любили себя безумно и было бы всем счастье! Увы, реальность совсем не совпадает с нашими благими пожеланиями. Бисерные работы, сделанные из китайского ли, из японского ли бисера, с кабошоном из простенького кварца или натуральной бирюзы, попадая на рынок, превращаются в товар.

Раз бисерное украшение становится товаром, то и отношение к нему, как к товару. Покупателю, по большому счету, не очень важно, сколько бессонных ночей провел над работой мастер, какие чувства он "вложил" в свое украшение, дорогой или дешевый бисер использован в изделии, в конце концов, сколько стоит место на базарчике, где работа продается. Зато покупатель всегда оценивает, сколько стоят похожие работы в аналогичных местах и вообще, имеет ли для него смысл покупать данную работу по предлагаемой цене. И вот это последнее как раз является определяющим - и очень часто не совпадает с ожиданиями мастера-продавца. Золотое правило (законы Маркса никто не отменял и не отменит) рынка: товар стоит столько, сколько за него готовы заплатить.

Если за товаром давка, значит, рыночная цена выше установленной. Если товар не продается, значит, рыночная цена ниже, любовь к самой себе цены не имеет и к стоимости товара не приплюсовывается. Отсюда можно сделать незамысловатые выводы: чтобы определить, сколько стоит украшение, нужно знать его рыночную цену в то время и в том месте, когда и где оно продается. При этом, конечно, нужно учитывать и допустимое время ожидания продажи, потому что для очень дорогих работ оно, как правило, значительно больше, чем для менее дорогих. Конечно, всегда бывают исключения, но все-таки при назначении цены на случай - купят-не купят? - лучше не рассчитывать; получается, что определение цены дело непростое.

Очень многие рассчитывают базовую цену (назовем ее так) по следующей формуле: стоимость материалов плюс стоимость работы умножается на два. Стоимость работы определяется количеством часов, потраченным на изготовление ее (а не временем на творческие искания), умноженным на стоимость рабочего часа, которая, в свою очередь, зависит тоже от многих факторов. Простенькая работа, сделанная начинающим мастером, и аналогичная работа, сделанная признанным мастером, на рынке будут стоить одинаково. Хотя стоимость рабочего часа у гуру будет выше, но и времени он потратит меньше, а в сумме то на то и приходится.

Еще одно золотое правило: люди любят обладать дорогими вещами. Именно этим отчасти объясняется поразительный иногда эффект: украшение не продавалось, на него подняли цену, и его тут же купили! Это правило скорее из области психологии, а не из теории рынка. Сюда же можно отнести и следующее: люди готовы переплатить за работу, если она сделана известным мастером. Заверения покупателя в том, что предлагаемая работа "авторская" или "эксклюзивная", а тем более, что это "ручная работа", для него пустой звук, если имя автора известно лишь подобным самому автору любителям бисероплетения и если похожие по дизайну работы покупатель уже не раз встречал. А что касается "ручной работы", то и ребенку понятно, что оплести кабошон, например, на станке невозможно. На кого-то, возможно, громкие, но пустые слова, действуют, но кого-то они просто раздражают и отталкивают.

Все сказанное здесь - лишь поверхностные заметки, которые, тем не менее, имеют достаточно глубокий смысл, а поэтому, если кому-то эти размышления покажутся интересными, мы можем развить эту тему - я готов поделиться своими наблюдениями.

суббота, 26 февраля 2011 г.

Конкурс "Мода и цвет 2011" стартовал!

Первый Международный конкурс работ из бисера "Мода и цвет 2010", несмотря на свой дебют, завершился успешно для всех: судей, участников, спонсоров и всех люителей бисероплетения. На суд жюри были представлены 132 работы 83-х участников из 20 стран (смотреть здесь) !!!

Второй конкурс, "Мода и цвет 2011", стартовал в декабре 2010 года. В этом году мастерам предлагается создать работы в одной из трех категорий: "Украшения из мелкого бисера", "Законченные украшения", "Аксессуары из мелкого бисера". Изделия в каждой категории должны быть сделаны с использованием одной из трех предложенных комбинаций, составленных из десяти модных цветов весны 2011 года, определенных институтом цвета "Pantone Color Institute":


Первая цветовая комбинация:
Russet (CMYK: 44-67-76-9; RGB: 92614C)
Coral Rose (CMYK: 0-63-86-0; RGB: F47D39)
Blue Curacao (CMYK: 63-0-22-0; RGB: 4AC3CC)

Вторая цветовая комбинация:
Lavender (CMYK: 33-32-0-0; RGB: A9A6D2)
Peapod (CMYK: 56-0-51-0; RGB: 71C59B)
Silver Cloud (CMYK: 25-19-23-0; RGB: C0C0BB)

Третья цветовая комбинация:
Regatta (CMYK: 73-28-0-0; RGB: 3397D3)
Silver Peony (CMYK: 3-13-15-0; RGB: F4DDD0)
Beewax (CMYK: 0-30-78-0; RGB: FDBA51)

Ждем ваши работы! Официальные правила конкурса:

ПРАВИЛА КОНКУРСА

суббота, 6 ноября 2010 г.

Бисерные выставки в США


2008 Bead & Button Show - Bead Dreams Exhibition: Poppy Field Necklace

В этой короткой статье я хочу рассказать о выставках, проводимых в США и в которых принимают участие мастера бисероплетения. По большому счету, они делятся на две категории: выставки и выставки-продажи. Несмотря на кажущуюся большую разницу, она не такая большая. На выставке просто смотрят, на выставке-продаже смотрят и понравившееся произведение искусства (в нашем случае - бисерного) покупают. Этим выставки и отличаются от торговых ремесленных рядов, куда приходят только покупать.

Выставок проводится много, но почти все они, за редким исключением, не международные и даже не национальные, а локальные. Прекрасным примером международной "чистой" выставки может быть "Bead Dreams", которая ежегодно проводится издательским домом "Kalmbach Publishing Co.", специализирующимся на изданиях по рукоделиям, и бисерным журналом "Bead&Button" в рамках ежегодного шоу.

Сюда же можно отнести и выставку "Celebrating Beads", проходившую в 2008 году в Вашингтоне, столице США, и организованную Музеем бисера и Вашингтонским обществом любителей бисероплетения. На этих выставках экспонируются работы-финалисты (в первом случае) и работы-победители соответствующих конкурсов бисерных работ.

2008 Celebrating Beads, the journey of... International Jewelry Design Exhibition: Mid Summer Night's Dream Necklace

Участие в подобных выставках бесплатное, все художники вносят небольшую сумму лишь при подаче заявки на конкурс, и работы на этих выставках не продаются. Для участников подобные выставки являются прекрасной рекламой их искусству, свидетельством признания их мастерства.

В качестве локальной "чистой" выставки можно упомянуть выставку "World of Beads", прошедшую летом 2009 года в Нью-Йорке. Ее организовало бисерное сообщество Нью-Йорка (в котором, правда, состоят не только жители этого города) в честь своего 20-летия, участниками могли быть только члены коллектива.

Стоит подчеркнуть, что формат даже таких выставок - "juried show", то есть, работы на них отбираются независимым жюри и определяется один или несколько победителей, которым вручаются призы. Участие в подобном мероприятии почетно, награда - на втором плане, а главная цель - завоевание признания.

При подаче заявки мастера представляют, как правило, фотографии работ, а не каких-то бессистемных "коллекций", и платят небольшую сумму. Выручка идет на организационные расходы, включая печать каталогов, прием по случаю открытия выставки, призы и так далее. Очень часто у подобных выставок есть спонсоры, которые берут на себя большую часть расходов. Работают там, как правило, добровольцы.

World of Beads VIII: A 20 Year Retrospective

Выставки-продажи (название, как вы понимаете, условное) могут быть коммерческими и некоммерческими. Согласитесь, звучит неожиданно - продажа и отсутствие выгоды, но имеется в виду отсутствие коммерческого интереса у организатора (а иногда и у участников, если выставка благотворительная).

В первом случае их организовывают ради извлечения прибыли, как правило, в частных галереях, за вход иногда берут плату, а с участников - большие вступительные взносы. Некоммерческие выставки организовываются, в основном, с познавательными и воспитательными целями сообществами художников, а также чтобы поддержать материально их членов.

Взносы участников во втором случае небольшие. Они, а также процент от выручки за проданные работы, идут на покрытие расходов, связанных с организацией выставки. Формат их тоже "juried show". Еще одно хочу отметить: это, как правило, художественные выставки, на которые могут приниматься бисерные работы, но могут и не приниматься.

Многочисленные бисерные и ювелирные шоу трудно назвать даже выставками-продажами, по сути своей они схожи с так называемыми "блошиными рынками" (flea market), "крестьянскими рынками" (farmers' market), "художественными рынками" (art market), - посетители туда приходят посмотреть и покупать, а участники - продавать и общаться, разница лишь в размахе и объемах торговли - розничной и оптовой.

2008 Celebrating Beads, the journey of... International Jewelry Design Exhibition: Mid Summer Night's Dream Necklace

Конечно, формат этих шоу может быть тоже разным. Например, на "Bead&Button Show" организуются уроки по ювелирному искусству, встречи с мастерами, аукционы, выставки и другие мероприятия. То же самое можно сказать и о шоу "Bead Fest".

Выставка, даже выставка-продажа, - это единое целое, а не набор мини-выставок отдельных мастеров, а поэтому она всегда имеет единое оформление, чтобы экспозиция смотрелась гармонично. Работы мастеров могут экспонироваться по-разному, по-разному они будут и смотреться.

Однако надо помнить, что организаторы всегда озабочены одним: выставка должна пройти успешно, неважно, коммерческая она или нет, а поэтому раскладка работ подчинена единому замыслу и цели - наиболее гармоничному восприятию работ зрителем. Участники работают на выставку - но и выставка работает на них!

Увы, трудно рассказать обо всем в одной короткой статье, я постарался отметить главные моменты в организации выставок в США. Разумеется, единых стандартов проведения таких выставок быть не может, а поэтому возможны вариации.


Выставка "Bead Dreams"

Выставка "Celebrating Beads"

Выставка "World of Beads VIII"

Выставка "Bead It! 3"


Если ваши клиенты женщины и мужчины...


Woman's portrait. Beadwork by Lidia Zaretskaya

Если ваши клиенты женщины, следует помнить:

1. Женщины, как правило, обладают в высшей степени визуальной ориентацией. Это не означает, что они руководствуются изображениями на простых фотографиях: вы должны использовать правильный тип фотографий.

2. Женщины в значительной степени делают свой выбор при принятии решении - сделать покупку или нет - исходя из своего собственного прошлого опыта. Если при общении с вами или при покупке вашей работы он позитивный или вы продаете нечто похожее на то, чем они уже обладают, уровень страха и тревоги значительно снижается.

3. Правильная стратегия продажи особенно важна, если женщины - ваши целевые клиенты. В общении с ними всегда велик удельный вес объяснений, которые могут помочь им избежать настоящих или будущих проблем, от этого очень часто зависит ваш успех как продавца.

4. Если у женщины нет личного опыта (или его недостаточно), она постарается найти исчерпывающие отзывы и будет полагаться на опыт других. Таким образом, положительные отзывы могут сыграть решающую роль при продаже-покупке.

5. Даже с учетом изложенного в предыдущем пункте женщины, как правило, не полагаются полностью на отзывы или опыт других, чтобы принять окончательное решение. Они будут принимать все сказанное в расчет, но не будут слепо следовать им, как это очень часто делают мужчины. Женщины знают и признают, что хорошие отзывы могут быть лишь частью рекламной кампании.

6. Основываясь на пунктах 4 и 5, можно сделать вывод о том, как правильно организовать свою рекламную кампанию: все, сказанное вами, не должно звучать как сплетни или как "одна моя покупательница сказала...". Мнением женщин нельзя легко манипулировать!

7. Женщины не покупают исключительно "на один день". Они более расчетливы в своих покупках и задумываются над тем, что "произойдет" с ними в будущем - через 4 недели или через 8 месяцев. Женщины, в отличие от мужчин, гораздо более осторожны в своих решениях о возможном приобретении, и это является одной из причин, по которой они что-то покупают лишь после нескольких визитов.

8. А теперь вернемся к визуальной ориентации. Если женщина проявляет интерес к вашим работам, самый быстрый способ, чтобы убедить женщину сделать покупку - это показать фотографии других ваших (в принципе, не обязательно ваших) клиентов, похожих на нее, в аналогичных украшениях и ненавязчиво рассказать об их преимуществах.

Man's portrait. Beadwork by Lidia Zaretskaya

Что нужно помнить, когда ваш целевой клиент - мужчина:

1. Мужчины живут данным моментом, что делает их более восприимчивыми к принятию решений, поэтому стратегия продажи должна быть направлена на то, чтобы убедить мужчину "действовать сейчас", чтобы получить мгновенную выгоду от сделки.

2. Мужчины очень часто принимают решения на основе положительных отзывов без учета негативных. Если у кого-то были проблемы с подобной покупкой, и в то же время кто-то обладает положительным опытом, сомнения отбрасываются: "В моем случае все будет хорошо!"

3. Даже если у кого-то был предыдущий неудачный опыт, мужчина не будет "автоматически закрывать дверь", как это делают женщины. Мужчины фиксируют факты, они игроки по своей природе, поэтому готовы "принять выстрел", если считают возможным все исправить.

4. Если то, что вы предлагаете, может, по их мнению, помочь решить какую-то проблему, то это на подсознательном уровне убедит их сделать покупку.

5. В отличие от женщин, мужчины в своих решениях о покупке рассчитывают не на ближайшую выгоду (несколько недель) или выгоду в отдаленном будущем (месяцы), они хотят мгновенных результатов.

6. Мужчина не сделает покупку, если почувствуют скрытую угрозу. Даже если практически все "на месте", если он ощущает какую-то тревогу, он не сделает покупку.

понедельник, 6 сентября 2010 г.

Конкурс "International Bead Award"


International Bead Award

Плести иль не плести - это не вопрос для тысяч любителей бисероплетения. Перед ними стоит другой, тоже почти гамлетовский, вопрос: участвовать или не участвовать. Мы имеем в виду участие в конкурсах бисерного мастерства. Наш ответ: участвовать. Не в каждом конкурсе, конечно, а в тех, которые интересны. Одним из таких состязаний будет, по всей видимости, Международный конкурс "International Bead Award", который в этом году в первый раз проводится издательским домом Beaders Best Publishing (Beaders Best Verlag) (Германия).

Вкратце: участие в конкурсе бесплатное, в нем могут принимать участие мастера со всего мира. Судейское жюри из пяти человек по фотографиям работ определит по пять финалистов в каждой из девяти катерий, а также трех победителей в категориях. Победители будут объявлены на шоу "Beaders Best Fair for Bead Art" в Гамбурге (Германия), которое состоится 20-21 августа. Все работы будут представлены на сайте журнала "Perlen Poesie" для интернет-голосования, по результатам которого будет определен победитель на приз зрительских симпатий. Последний день подачи заявок - 15-е декабря 2010 года. Чтобы ознакомиться с правилами подробнее, пройдите по ссылке: