Организация выставки. Bead It! 3

Как-то Зоя рассказала друзьям про свою очередную выставку, и ее попросили поделиться, как она была организована. Так что воспринимайте, пожалуйста, это сообщение как некий опыт, которым хочется поделиться. Может быть, кто-то почерпнет для себя что-то полезное.

Маленькое предисловие. Выставки делятся на две категории: выставки и выставки-продажи. Несмотря на кажущуюся большую разницу, она вовсе невелика. На выставке просто смотрят, на выставке-продаже смотрят и понравившееся произведение искусства (в нашем случае будем считать - бисерного) покупают. Этим выставки и отличаются от торговых ремесленных рядов, куда приходят только купить.


Выставка - это единое целое, а не набор мини-выставок отдельных мастеров, а поэтому она должна иметь единое оформление, чтобы экспозиция смотрелась гармонично. Какие-то работы по этой причине могут выиграть, какие-то - проиграть, но организатор всегда озабочен одним: выставка должна пройти успешно, поэтому все заботы об экспозиции ложатся на его плечи. Кто-то может возразить: "Меня обидели, мои работы выигрышно смотрелись бы, если бы..." Чисто эгоистичный подход. Контрвозражение - если выставка неудачная, то никто не выигрывает - при самом хорошем показе отдельных работ. Участники работают на выставку - но и выставка работает на них!

Прекрасными примерами "чистых" выставок могут быть Bead Dreams, которая организовывается журналом B&B в рамках ежегодного шоу, или Celebrating Beads, проводимая Музеем бисера в Вашигтоне, столице США. На этих выставках экспонируются работы-финалисты (в первом случае) и работы-победители конкурсов бисерных работ. За участие в этих выставках, разумеется, художники не платят, и работы не продаются. Для участников эти выставки работают как прекрасная реклама их искусству.


Выставки-продажи могут быть коммерческими и некоммерческими (согласитесь, звучит неожиданно - продажа и отсутствие выгоды, но имеется в виду отсутствие коммерческого интереса у организатора). В первом случае их организовывают ради извлечения прибыли, как правило, в частных галереях, за вход иногда берут плату, а с участников - большие вступительные взносы. Некоммерческие выставки организовываются, в основном, с познавательными и воспитательными целями сообществами художников, а также чтобы поддержать их членов. Конечная цель организаторов - развитие искусства. Вступительные взносы участников небольшие. Они, а также процент от выручки за проданные работы, идут на покрытие расходов, связанных с организацией выставки.

Итак, выставка, о которой я хочу рассказать. Она называется "Bead It! 3", организована художественной ассоциацией Del Ray Artisans и проходит с 7-го по 30-е ноября в городе Александрия, штат Вирджиния, США, в собственной галерее ассоциации. О выставке стало известно еще в начале года - когда составлялся план работы сообщества и галереи на 2008 год. Естественно, эта информация стала доступной сотням тысяч людей - через блоги, через вебсайты, через самые разные печатные материалы. Во-первых, сама ассоциация рассылает небольшую печатную газету. Во-вторых, во многих галереях и магазинах Большого Вашингтона, штатов Мэриленд и Вирджиния можно было увидеть рекламные открытки. В-третьих, соответствующая информация подавалась в местных СМИ и во всех материалах, приедназначенных для туристов.


Условия участия в выставке были опубликованы еще в начале лета и распространялись вместе с другими рекламными материалами и формами для заполнения. Были объявлены три номинации: Handmade Bead (бисер-бусы ручной работы), Wearable Art (украшения), Non-Wearable Art (все прочее). Очень просто и понятно! Вступительный взнос: $10 для членов ассоциации и $15 для нечленов за каждое заявляемое изделие (это мог быть и гарнитур). Плата чисто символическая! Каждый соискатель мог заявить не более 3-х работ в каждой категории. Заполненная заявка с чеком и работами должна была быть в галерее за 18 дней до открытия выставки. Кто опоздал - тот не успел! Хотя, наверное, списавшись с организаторами выставки, можно было оформить заявку и после 20-го октября (это мое предположение, а обычно со сроками строго).

Все работы были представлены на суд независимого жюри, которое решало вопрос об их допуске (выставка называлась Juried Show - стандартное название, отражающее ее суть). Деньги за непрошедшие отбор работы не возвращались (печально, увы, но такова практика). В каждой категории присуждались Первый и Почетный призы, возле работ-победителей уже при открытии выставки висели соответствующие бирочки. Все работы были оценены художниками и на бирках с названием работы и именем художника стояла цена. 20% от продажной цены удерживается в фонд галереи. Все проданные работы остаются на выставке до ее конца, покупатели забирают их лично после закрытия выставки или получают их по почте.


В помещении галереи всегда присутствует один-два человека из числа членов ассоциации или участников выставки - добровольно. Расписание дежурств составляется еще до открытия выставки. На открытие выставки были приглашены многочисленные гости, представители прессы, там же состоялось вручение призов. В рамках выставки организована отдельная распродажа: каждый участник выставки мог представить дополнительно 10 своих работ. Галерея удерживает 40% от продажной стоимости, если человек участвует в дежурствах, в противном случае - 50%. Организаторы оставляют за собой право фотографировать работы и использовать фото в своих целях - разумеется, с указанием авторов работ. Посетителям выставки фотографировать также не запрещается.

Почти все работы экспонируются на стенах в подвешенном состоянии в "персональных витринках" - этакие распятия, лишь несколько выставлены открыто на стоечках. Конечно, далеко не лучший способ, но зато в галерее просторно, все работы прекрасно освещены и видны со всех точек. Что ж, организаторам виднее! Вот вкратце и все. Разумеется, я обо всем рассказал кратко. Допускаю, что не все согласятся с моиим сентенциями о выставках.


Полное слайд-шоу с выставки: смотрите здесь

"Праздник бисера". Фоторепортаж

Давно обещал опубликовать работы с конкурса "Праздник бисера", которые сейчас представлены на одноименной выставке в Музее бисера в Вашингтоне (в столице США, это уточнение необходимо, потому что в США, наверное, десятки населенных пунктов с названием Вашингтон). Лишь неделю назад мы с Зоей съездили на выставку и пофотографировали (совершенно свободно). Все работы за стеклом, поэтому на фотографиях блики, тут уж ничего не поделаешь. Выставка достаточно скромная, но следует учесть, что все музеи (подавляющее большинство) в Вашингтоне бесплатные и существуют на пожертвования. Участие в выставке бесплатное - экспонируются работы-победители Первого Международного ежегодного конкурса дизайна ювелирных украшений и аксессуров из бисера.


Что хочется отметить, в конкурсе победили не столько добротно сделанные с технической точки зрения работы, сколько оригинальные изделия. Так что техника не на первом плане была, главное - идея, дизайн. И среди победителей нет работ "под" Серафини, хотя на конкурс они представлялись. Интересно, однако!


Полное слайд-шоу: смотрите здесь

Загуглили!

Пока суть до дело, пока мы праздновали победу в конкурсе "Праздник бисера", я чуть не забыл про одно важное и примечательное событие: 17-го октября, сделав поиск в Google по ключевым словам "beaded jewelry", я обнаружил, что наш вебсайт MyLovelyBeads.com в результатах поиска стоит на 1-м месте! Случайность? Но нет, сайт удерживается на первой позиции уже в течение 3-х недель! А что дальше? А дальше - сложнее, потому что занять первое место потруднее, пожалуй, чем удержать его. Будем надеяться на лучшее!

"Праздник бисера". Гала-вечер

1-й Международный ежегодный конкурс дизайна ювелирных украшений "Праздник бисера" завершился! В нем приняли участие мастера из 33 штатов США и 14 стран, в том числе из России и с Украины. Кульминацией этого конкурса, который, несомненно, займет достойное место среди самых престижных подобных мероприятий, стал торжественный вечер "Страсти по бисеру", который прошел в столице США Вашингтоне 20-го сентября. На вечере, состоявшемся в центре города в Мемориальном военно-морском центре США, были объявлены победители конкурса во всех категориях и вручены призы.


На фото - Зоя Гутина и The Lone Beader из Бостона, США

Программа торжества была весьма насыщенной: "тихий" аукцион, на который были выставлены работы-пожертвования Музею бисера в Вашигтоне (там было и изделие Зои Гутиной), премьера пятой части документального фильма о бисере, его истории и мастерах бисероплетения World on a String, Part V: A Passion for Beads, снятого Дианой Фридберг. Фильм представлял сам автор - выдающийся энтузиаст бисерного дела. На вечере присутствовали мастера бисероплетения со всех концов США, редакторы журналов, члены жюри конкурса, почетные гости, среди которых был, например, Рафаэль Матиас, один из героев фильма Дианы Фридберг.


На фото - Рафаэль Матиас, Калифорния, США

А вообще, на вечере было много всего интересного, как мероприятий, так и людей, здесь собрались весьма колоритные личности, которые на себе демонстрировали свое искусство.


Полное слайд-шоу: смотрите здесь

"Рекламный ход"

Увы, вот уже месяц прошел с открытия в Музее бисера в Вашингтоне (столице США) выставки Celebrating Beads, the jorney of... - "Праздник бисера", где экспонируются работы-победители одноименного конкурса, но никак не получается у меня съездить в музей (хотя езды - 15 минут на метро) и сделать фотографии. Во время объявления лауреатов их работы показывались в большом зале на широкоформатном экране, я с галерки пытался фотографировать, но на фото получилось нечто ужасное. Но сейчас я хочу рассказать о забавной истории, которая произошла на Гала-вечере и которую можно назвать "Рекламный ход" (правда, руку к этому "ходу" никто не прикладывал).


Посмотрите внимательно на фотографию. Работа - Зои Гутиной, а имя ее автора справа внизу? Вот так вот один из членов жюри и объявил: автор - Мелани Шоу! Упс! Кто-то напутал, когда готовил слайды. Правда, куратор конкурса Керри Джонсон сразу вмешалась, извинилась и назвала зоино имя. Ее попросили встать и показаться. Поаплодировали. В перерыве все подходили, улыбались и знакомились. Единственный "прокол" организаторов - на Зое, но больно никому не было!

"Праздник бисера" удался! Первое место - наше!

Вчера вечером в Военно-морском мемориальном центре в столице США Вашингтоне на торжественном приеме в честь завершения конкурса "Праздник бисера" были объявлены победители и призеры этого первого международного конкурса. Первое место в категории seed beads (мелкий бисер) присуждено работе Зои Гутиной "Сон в летнюю ночь"! Подробности следуют...

Живое искусство

13-го сентября 2008 года, в день открытия Александрийского фестиваля искусств в Вирджинии, в художественном центре Torpedo Factory в Александрии прошло мероприятие Art Activated, американский аналог русской ярмарки или города мастеров. Собственно, в любой другой день в художественном центре любой желающий также может посмотреть, как "делается искусство", но в этот день в городе были десятки тысяч туристов-покупателей, и было решено лишний раз прорекламировать художников, чьим "домом" является Torpedo Factory Art Center.


Art Activated было организовано прекрасно: выпущены открытки, буклеты, программки. Везде были указатели; студии, где приглашенные художники показывали, как они работают, были празднично украшены, а рабочие места были оборудованы в соответствии с просьбами художников. Даже питьевую воду для них не забыли организаторы! Во всем здании музыка, танцы, веселые истории - целый день!

Полное слайд-шоу: смотрите здесь

Конкурс "Fire Mountain Gems and Beads 2008 Beading Contest"

Опубликованы результаты конкурса дизайна бисерных украшений и аксессуаров "2008 Beading Contest", который проводится компанией Fire Mountain Gems and Beads. Одна из самых почетных наград - "Judge's Favorite" - за ожерелья "Полуночные цветы" и "Шахерезада" присуждена Зое Гутиной. Еще одна ее работа, ожерелье "Золотая Роза", была финалистом конкурса. Ура!!!

День рождения Александрии

12-го июля отмечался День рождения города, где мы живем - Александрии, штат Вирджиния. Официально считается, что город был основан в 1749 году, а день его рождения празднуется во вторую субботу июля, приблизительно через неделю после Дня независимости. Празднование начинается после обеда, ближе к вечеру, когда спадает жара, и апофеозом является концерт Александрийского симфонического оркестра. Да-да, в этой "деревушке", как называет Александрию один наш приятель, есть свой симфонический оркестр. Действо, то есть праздник, проводится на берегу реки Потомак, в одном из прибрежных парков. Заранее сходятся и съезжаются тысячи людей. Пьют, закусывают, танцуют, веселятся, а потом слушают музыку. В 8.30 вечера после исполнения гимна страны начинается концерт симфонического оркестра. Сначала звучит легкая музыка - "для разогрева". Затем - посерьезнее. И, наконец, торжественный финал: Петр Ильич Чайковский, "Увертюра 1812 года". Как положено, с пушечными выстрелами. В самом конце увертюры начинается фейерверк, стрельба производится с судов на реке. Впечатляет...


Пушки наготове!


Народ собирается


Звучит увертюра


Фейерверк

Полное слайд-шоу: смотрите здесь

Первый месяц в студии

Прошел один месяц с того дня, как Зоя переступила порог студии 5 в Torpedo Factory Art Center и начала работать там. Эта студия, как и большинство других, предназначена для работы и продажи изделий (некоторые студии занимают коллективы художников, которые мало работают в студиях). Теперь уже можно сделать некоторые выводы, что хорошо, а что плохо (плохого я пока не увидел).

Первое. Ты работаешь на глазах у посетителей студии и при необходимости (если спрашивают) рассказываешь им, что ты делаешь и что собираешься сделать. Посетители не докучают и всегда просят разрешения посмотреть, чем ты занимаешься. Показ-рассказ отвлекает от мыслей и от работы, конечно. Но, с другой стороны, сразу чувствуешь, как отношение к тебе и твоей работе становится гораздо более уважительным.

Второе. Это не магазин, а посему ты занимаешься своим делом, а посетители рассматривают экспонаты мини-выставки (по сути дела, это так и есть - мини-выставка). Мешать посетителям не надо, отвлекать их вопросами или предложениями что-то купить не стоит. Они приходят "посмотреть искусство", посмотреть, как "делается искусство", и, может быть, что-то купить. Таких не менее половины (может, даже значительно больше). Остальные приходят с конкретной целью: купить что-то особенное для себя, для дома, для офиса, в подарок. Цены - на ценниках. Если есть вопросы, ты недалеко, чтобы оперативно ответить. Разумеется, услышав реплики посетителей, можно вступить в живой разговор с ними, это будет на пользу, но подобные беседы - не самоцель.

Третье. Так как это не магазин, то, увы, в ущерб себе живьем показываешь далеко не все, что в твоих закромах лежит. Нужно делать альбомы с работами, придумать слайд-шоу или что-то другое. Больше, чем в магазине, следует заботиться об экспозиции, чтоб не столько "товар" свой показать, сколько свои возможности на образцах "товара". Экспозиция делается не только в расчете на продажу, но и в расчете на персональный заказ.

Четвертое. Цены, разумеется, выше, чем в магазинах или на ярмарках искусств: люди приходят купить оригинальную вещь и готовы платить больше. Вообще, как замечено, люди тщеславны и им нравится обладать дорогими вещами. Здесь, в художественном центре, у них есть прекрасная возможность воплотить в жизнь свои мечты! Конечно, цены должны быть в пределах понимания. Кстати, никого не интересует, почему работа стоит именно столько: никого не волнуют цены на японский бисер и затраты твоего труда. Твой "товар" - твоя цена. Разумеется, на волшебное слово "распродажа" реагируют с любовью: если оригинальная цена понравившейся вещи $300, а тебе отдают за $250, - надо брать!

Пятое. Нужно иметь устройство для оплаты кредитными карточками. Сотни и тысячи долларов в карманах не носят. Удобно принимать оплату чеком, но чековая книжка при себе далеко не у всех. И, конечно, надо считать налог с продажи. Был свидетелем разговора, когда одна женщина сказала другой, что не купит товар, если этот налог не будет включен в общую стоимость. Законопослушность! Если лень считать, следет сказать, что налог уже включен. И чек на покупку выписать нужно, мало ли что, хорошая репутация стоит этого.

Шестое. Зое удобно: она всегда может порекомендовать посмотреть другие свои работы в галерее, где она выставляет изделия с 2007 года (это на том же этаже). Там, правда, удерживают 25% комиссионных, но такой вариант уже не раз срабатывал.

Седьмое. Количество продаж, причем по более высоким ценам, значительно увеличилось. Но стало больше хлопот: посетители, выйдя из художественного центра и добравшись до компьютеров, пишут письма с благодарностями и рекомендациями, просят дать совет и так далее. Это приятно, но утомительно: на письма надо отвечать.

Восьмое. Режим работы - гибкий, это очень хорошо, всегда можно спланировать свою деятельность. Обычно Зоя работает в студии 3-4 дня в неделю, если ей нужен конкретно какой-то день - она договаривается с Нэнси (художник, с которой она делит студию). Тут вот Нэнси собралась на свадьбу своей 83-летней сестры (!!!) и попросила Зою поработать подряд несколько дней - почему бы и нет? Просто закрыть студию на несколько дней нельзя, она должна быть открыта не менее определенного количества дней в году и в месяц.

Девятое. У Зои появились две странички на вебсайте TFAC:
персональная страница, а также персональный заказ. Это, несомненно, привлекает дополнительное внимание. Так же, как и публикации в онлайн газете, которая издается центром, размещается на сайте и печатается, так что доступна тысячам людей.

Конкурс "Праздник бисера"

В этом году проводится первый ежегодный Международный конкурс дизайна украшений из бисера "Праздник бисера" (по-английски название звучит замысловато: Celebrating Beads, the journey of...). Судя по размаху и по спонсорам конкурса, он обещает быть очень представительным. Если задуманное будет воплощено в жизнь, этот конкурс займет место среди самых престижных подобных конкурсов.

Организаторы. Общество любителей бисероплетения Большого Вашингтона и Вашингтонский музей бисера.

Участники. Все мастера, изготавливающие бисер или использующие бисер в своих работах (участники делятся на три группы мастеров):
    - профессионалы
(участники, чей годовой доход, связанный с бисерным делом любого вида, составляет не менее 25% их годового дохода - вполне логично);
    - любители
(участники, чей годовой доход, связанный с бисерным делом любого вида, составляет 24% и менее их годового дохода);
    - студенты
(учащиеся: начальных школ, неполных средних школ, средних школ, ВУЗов).

Победители. Награды получают занявшие первое, второе и третье места в каждой из 12 категорий общего конкурса среди профессионалов и любителей. Работы-победители будут демонстрироваться как экспонаты выставки с тем же названием (обычная практика) в Вашингтонском музее бисера с 22-го сентября по 31 декабря (выставка может быть продлена до 31-го января 2009 года или может стать передвижной выставкой). Работы студентов, участников конкурса, будут оцениваться внутри 4-х возрастных групп (также присуждаются 1-е, 2-е и 3-е места). Могут быть учреждены и дополнительные награды типа подарочных сертификатов.

Объявление победителей. Состоится 13 сентября на торжественном приеме в военно-морском музейном центре.

Главные награды. Учреждены главные награды конкурса в следующих номинациях:
    - лучший бисер ручной работы;
    - лучшее украшение;
    - лучшая объемная работа;
    - лучшее использование материалов;
    - лучшая цветовая комбинация;
    - лучшая свободная форма;
    - самая оригинальная работа;
    - лучший минималист;
    - лучшая работа по форме;
    - приз судейских симпатий;
    - приз зрительских симпатий.
Победители этих наград определяются среди всех участников. Победитель приза зрительских симпатий определяется голосованием во время торжественного приема.

Жюри. Пять судей - специалистов в области искусства и бисерной индустрии.

Категории. Категории определяются используемыми в работе материалами, 66% изделия должны состоять из материала категории, в которую изделие заявляется. Изделие может быть заявлено только в одну категорию. Всего категорий 12:
    - полимерная и прочие виды глины;
    - текстильные материалы (пряжа, фетр, ткани и т.д.);
    - камни (драгоценные, полудрагоценные и поделочные);
    - стекло (чешское, венецианское, морское и т.д.);
    - лампворк/дихроик стекло (стекло ручной работы);
    - искусственные материалы (пластик, резина и т.д.);
    - металл - все виды металлов;
    - комбинация материалов;
    - материалы органического происхождения;
    - мелкий бисер;
    - хрусталь Сваровского (прочий - категория "стекло");
    - торговый/этнический бисер.

Заявка. Каждый участник может заявить не более шести работ, причем не более 2-х работ в одну категорию. Организаторы оставляют за собой право перевести работу из одной категории в другую.

Фотографии работ. Не более двух фотографий каждого изделия: общий вид изделия целиком (поэтому не на дисплее) и крупный план какой-либо детали. Изделие должно быть сфотографировано на нейтральном сплошном фоне (белый, черный, серый), по возможности без теней, и быть в фокусе. Название файла с фотографией должно соответствовать названию работы. Фотографии с надписями на них не принимаются. По размерам рисунков целая инструкция...

Плата. 1 работа - $35, 2 работы - $60 и так далее. Есть скидки для членов бисерных сообществ.

Сроки. Почтой - не позднее 25-го июля (определяется по штемпелю), электронной почтой - до полуночи 8-го августа.

Все авторские права на работы и фотографии остаются за участником конкурса. Работы должны быть оригинальными работами конкурсанта, должны быть созданы после января 2007 года, не должны были где-то экспонироваться или принимать участие в конкурсах любого типа, фотографии не должны быть где-либо опубликованы. Музей бисера оставляет за собой право фотографировать работы и использовать эти фотографии по своему усмотрению (для рекламы, в печати, в сети) - с указанием авторства, если это возможно.

Подробнее - здесь: Celebrating Beads

Зоя рассказывает. "Маковое поле"

История создания этого ожерелья проста: середина марта, природа проснулась и ослепила нас солнечными лучами и видом свежей зелени... Маки обычно ассоциируются с летом, но в Средней Азии, например, они зацветают, когда у нас весна. Наверное, зима показалась мне долгой и очень хотелось солнца и ярких красок? Это уже неважно - моя весна 2008 года украсилась маками.


У меня не было конкретной идеи, как будет выглядеть мое изделие, я просто начала плести лепесточки маков и собирать их в цветы.


Затем подошла очередь зеленых листочков, и тут я решила проверить свои цветовые решения и сделала на пробу браслет. Его у меня купила, что называется, "с руки", на следующий день моя хорошая знакомая и постоянная заказчица.


Но мой клиент превзошел себя на этот раз: мне тут же заказали соответствующие серьги и ожерелье: легкое, но яркое, с маками в центре композиции. Это была прекрасная возможность проверить все мои дизайнерские решения, что я и сделала (на фотографии ниже - центральная часть этого ожерелья).


Почти все элементы моего будущего ожерелья у меня были готовы, и я принялась за работу. Единственное, что я добавила, это бутоны полураспустившихся маков.


Ожерелье вышло в финал конкурса 2008 Bead Dreams и демонстрировалось в июне на выставке на Bead & Button Show в Милуоки, штат Висконсин, США.

Здесь вы можете посмотреть, как создавалось украшение Poppy Field.

Зоя рассказывает. "Сокровища осени"

Прошлой осенью ко мне обратились с необычной просьбой Джоан Йенсен и ее муж, которые делают изделия из ценных пород дерева (в том числе крупный бисер (бусы) и кабошоны), их изделия можно посмотреть здесь: TazWood Creations. А просьба была такая: они присылают мне "за так" свои кабошоны, я делаю из них что-то, фотографирую и отправляю фотографии им, а они уже показывают мое изделие у себя на сайте: вот, посмотрите, что из нашего бисера сотворить можно (своего рода реклама). Естественно, я остаюсь полной хозяйкой своего изделия. Я согласилась помочь им, да и самой хотелось попробовать поработать с деревом, оно ведь такое теплое!


Я посмотрела, что они предлагают, и выбрала три кабошона, сделанные из нароста на дереве вишни. На одном из них была впадинка, заполненная чем-то бирюзовым, и я решила это обыграть. Вот так родилось цветовое сочетание моего изделия.


Порывшись в своих закромах, я обнаружила у себя деревянный бисер - тех же самых оттенков. Еще порывшись, я нашла и подходящий жемчуг! За бисером дело не стало. Все было готово, кроме дизайна. Обычно придумывают дизайн и начинают покупать материалы, а у меня получилось наоборот: под материалы "сочиняла" дизайн изделия.


Тема изделия, разумеется, была осенняя: теплые золотистые и коричневые тона - и голубые вкрапления, как кусочки неба сквозь ветви деревьев в солнечный осенний день.


Название ожерелью придумали на форуме: Autumn Splendor - "Сокровища осени". Но история ожерелья на этом не закончилась!

Кабошоны Джоан Йенсен и ожерелье были показаны в майском 2008 года выпуске журнала Beadwork. Ожерелье вышло в финал международного конкурса Wearable Expressions 2008 и в течение двух месяцев экспонировалось на выставке Wearable Expressions в Лос-Анжелесе, Калифорния. Здесь вы можете посмотреть, как создавалось украшение "Сокровища осени".

2008 Bead Dreams. Главные победители

Отшумело-отгремело Bead & Button шоу и выставка 2008 Bead Dreams. После того, как были определены победители и призеры в отдельных категориях, были названы главные "виновники" самого, пожалуй, престижного конкурса в мире бисероплетения.

Гран При (Best-In-Show) получил коллектив японских мастеров в составе Миюки Сугимура, Хироко Тода, Масако Като, Акеми Хара за работу "Свадебный букет раннего лета" (Early summer wedding bouquet).


Большая серебряная медаль (Runner-Up Best-In-Show) вручена японскому мастеру Хироко Тода за ожерелье "Сакура" (Sakura).


Приз зрительских симпатий (People's Choce Award) завоевала Нобуе Чиба (штат Невада, США) за работу "Шахматы" (Chess).


Как мы видим, в этом году преимущество мастеров бисероплетения из Страны Восходящего Солнца является подавляющим. И дело не в том, что у них какие-то особенные матералы, японский бисер продается по всему свету. Скорее, намечается отход от тяжеловесных и громоздких (по большей части неносибельных) украшений в сторону элегантных, праздничных и торжественных. Хорошо, если эта тенденция сохранится.

Наши поздравления победителям!

Bead Dreams. Авторские права

После завершения конкурса Bead Dreams и окончания работы выставки на B&B шоу у многих наших читателей возникли вопросы по поводу авторских прав, связанных с конкурсными работами. Попробую ответить на самые актуальные из них.

Может ли повредить участию в конкурсе публикация работы в сети?

Приведу пример. Работу Зои Гутиной "Маковое поле" видел не один десяток тысяч людей еще до того, как Зою известили о том, что колье вышло в финал (только на сайте MyLovelyBeads.com посетителей 12-15 тысяч человек в месяц, кроме того, фотография была опубликована на нескольких сайтах). То есть, предварительный показ фото изделия не помешал его выходу в финал.

Какие права на публикацию фотографий работы у организаторов конкурса?

Уже на самой начальной стадии, отправляя заявку на участие в конкурсе Bead Dreams, вы автоматически подписываете соглашение о том, что, оставаясь владельцем работы и фотографий, предоставляете B&B право публиковать конкурсные фотографии, печатать их и так далее.

Можно ли обратиться с просьбой к организаторам выставки Bead Dreams не фотографировать работу и не публиковать фото после окончания выставки?

Когда вы посылаете работу для участия в финале и выставке, то заполняете специальную форму. Обращаться с просьбой не фотографировать работу и не публиковать фото не имеет смысла, потому что, посылая работу, вы расписываетесь в том, что РАЗРЕШАЕТЕ организаторам это делать, и другого не дано. Да и то: какой интерес для издательской компании (в данном случае - Kalmbach Publishing Co.) проводить полуподпольный конкурс, плодами которого она не сможет воспользоваться? Но, разумеется, публикации должны быть с указанием имени автора изделия.

Можно ли после подведения итогов забрать свою работу?

После выставки работа, разумеется, возвращается ее владельцу, он же ее никому не продавал и не дарил.

Если вы участвуете в конкурсе, авторские права сохраняются за вами или переходят к B&B?

Никто не лишает владельца изделия каких-либо прав ни на работу, ни на фотографии, которые он посылает для участия в конкурсе (выставке). Автор лишь делится некоторыми своими исключительными правами. Организаторы, правда, ПРОСЯТ дизайнеров (но не ЗАПРЕЩАЮТ!) в течение ГОДА не предоставлять эту работу другим ИЗДАТЕЛЯМ для публикаций. Но личное дело каждого, прислушаться к этой просьбе или нет.

2008 Bead Dreams. Фоторепортаж

На Bead & Button шоу и выставке 2008 Bead Dreams, состоявшейся на прошлой неделе в городе Милуоки, штат Висконсин, побывала Татьяна Ван Итен, которая много фотографировала и любезно предоставила свои фотоработы для публикации.

Общий вид шоу ( ПОЛНЫЙ РЕПОРТАЖ )


Работы-победители и финалисты ( ПОЛНЫЙ РЕПОРТАЖ )


В рамках шоу прошли еще два показа: выставка победителей японского конкурса ювелирного дизайна, проходившая до этого в Hakone Open-Air Museum, а также выставка украшений из стеклянного бисера Out of the Box ( ПОЛНЫЙ РЕПОРТАЖ )


Большое спасибо Татьяне за фотографии!

Зоя рассказывает. Студия 5

По правде говоря, в воскресенье 2-го июня я была в студии 5 в Torpedo Factory Art Center далеко не в первый раз, но в первый раз в новом качестве: не как гость, а как полноправный хозяин. Основной арендатор студии (уже в течение 30 лет!), Нэнси Рейнке, предложила мне делить студию 5 с нею в течение 4-х месяцев.


Того, что находится в небольшом помещении, хватило бы на несколько небольших музеев. Нэнси с любовью собирала все, имеюшее отношение к печатному делу, сама она художник, график, гравер и печатник. В студии можно провести не один день, просто рассматривая коллекцию и работы Нэнси: их здесь не одна сотня.


Увы, единственный недостаток студии 5 состоит в том, что лично у меня немного выставочного места (это все расписано в договоре на аренду). Но один небольшой стеллаж стоит у самой витрины, а это очень даже неплохо! Я подключила лэптоп и зарядила слайд-шоу, но хотелось бы больше выставить вживую.


Идея существования этого художественного центра триединая (не уверена, что подобные большие художественные центры еще есть в США):

1. Предоставить возможности художникам ДЛЯ РАБОТЫ;
2. Дать возможность художникам ПРОДАВАТЬ свои творения;
3. Показать публике ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС художника.

Поэтому все художники имеют лицензии на право торговли СВОИМИ изделиями. В конкурсной анкете есть вопрос: "ЧТО (КАКОЙ ПРОЦЕСС) вы будете показывать посетителям?" Каждая студия должна быть открыта для посетителей не менее 60% времени в году. Студии сейчас открыты с 10 утра до 6 вечера, по четвергам - до 9 вечера, но это не обязаловка, расписание у каждого свое, гибкое. Для каждого художника существует годовой минимум часов, которые он должен провести в студии (правда, как вы понимаете, учета никакого, дело совести каждого). Поэтому туристы и прочие посетители, желающие посмотреть на художников "в работе" и купить нечто неординарное, толпятся в центре и зимой, и летом, - свыше 800 тысяч в год. Студии, конечно, разные и по размерам, и по оформлению, от модерна до антика. Но везде есть выставочная и рабочая зоны. Художники народ вольный, перемазанный красками, свободно одетый. Torpedo Factory Art Center - интересное место, одним словом!


Что день грядущий мне готовит? Стоимость аренды смешная - $117 (+электричество, телефон, страховка, а интернет - беспроводной). Посредников между мною и покупателем нет никаких. И художники в центре - как одна семья. Приходят знакомиться, уже начали приносить старинный бисер и бусинки - словно пожертвования, смешно! Итак, поживем - увидим!

ПОЛНЫЙ РЕПОРТАЖ о моем первом дне в студии 5

2008 Bead Dreams. Победители в категориях

Выставка Bead&Button - крупнейшая выставка ювелирных украшений, бисера и камней в США. Сотни компаний и ювелиров предлагают покупателям свои уникальные изделия, материалы, жемчуг, драгоценные, полудрагоценные и поделочные камни и бисер, изделия из золота и серебра, книги и журналы по ювелирному делу. В рамках большой выставки организуются сотни учебных занятий и проводится выставка работ-финалистов международного конкурса Bead Dreams(одного из самых престижных в мире). 5-го мая были объявлены победители конкурса в отдельных категориях, в том числе:

Ювелирные украшения

1 место - Heidi Kummli
2 место - Kim Yamakawa
3 место - Kevin Siggins

Украшения из бисера

1 место - Hiroko Toda,
2 место - Heidi Kummli,
3 место - Susan Mandel

Полный список победителей конкурса в отдельных категориях ЗДЕСЬ, другие победители будут объявлены позднее.

Наши поздравления всем!

Создаем сайт. Ключевые слова

В свое время перечень ключевых слов и фраз (keywords), который разработчики вебсайтов помещают в заголовке каждой страницы сайта (напоминаю, заголовок - это служебная информация и на странице вебсайта она не видна), был очень важным элементом, который "подсказывал" поисковым системам, какие слова для данного сайта являются самыми важными. То есть, в некотором роде, этот перечень сообщал поисковикам, о чем данный вебсайт. В перечень ключевых слов могли включаться как отдельные слова, так и законченные фразы, например: "бисер,бисерный дизайн,бисерное украшение,ожерелье,дизайнер Джейн Доу,...", количество слов и выражений могло достигать не одного десятка, а количество символов - нескольких сотен. Слова и выражения в перечне разделяются запятыми, а слова в ключевом выражении - пробелами. Самые важные слова должны стоять в начале перечня, чем ближе к началу - тем важнее для сайта они считаются. В настоящее время поисковые системы "поумнели" и у них нет большой необходимости "внимательно изучать" перечень ключевых слов. Как мы уже говорили, в первую очередь они обращают внимание на имя домена и на название страниц, затем - на название (титул) сайта, а уже затем - на описание сайта и на перечень ключевых слов. Пожалуй, слова в тексте на странице, написанные жирным шрифтом, для поисковых систем не менее важны, чем ключевые слова из перечня. Но, тем не менее, позаботьтесь о создании перечня ключевых слов для заголовка. Я думаю, 25 слов и выражений (или даже 15!) будет вполне достаточно. И еще. Совсем не нужно в перечне давать вариации одного и того же слова: "бисер,бисерный,бисерное". И, разумеется, желательно не повторять одно и то же слово несколько раз даже в выражениях. Например: "бисер,бисерное украшение,бисерный дизайн" сработает не лучше (может быть, даже хуже), чем "бисер,украшение,дизайн". Поисковая система сама разберется, как скомбинировать эти слова. Вот, пожалуй, и все в отношении ключевых слов. Дерзайте! :)

Создаем сайт. Описание сайта

Сегодня мы поговорим об описании (description) вебсайта. В свое время поисковые системы при индексировании содержании вебсайтов и затем при поиске по ключевым словам обращали самое серьезное внимание на описание сайтов. Оно также относится к служебной информации о сайте и "территориально" находится в заголовке каждой страницы (но его может и вовсе не быть). Описание - это более пространное, чем название (титул - title), выражение, которое может состоять из нескольких предложений и готорое более подробно говорит поисковым системам, о чем данный вебсайт. Разумеется, описание тоже должно содержать ключевые для данного вебсайта слова. Чем ближе слова к началу описания - тем более важными они считаются. Следует избегать повторения ключевых слов в описании. Разумеется, предложение(я) в описании имеет смысл сделать связным. Считается, что размер описания не должен превышать 150 символов, хотя некоторые источники называют цифру 120 или даже меньше. Увы, ваше творчество при составлении описания останется незамеченным: внешне описание нигде не видно, разве что посетитель вашего сайта не поинтересуется исходным текстом (источником) страницы и не прочитает его. Еще раз увы, в настоящее время поисковые системы мало обращают внимания на описание. Но пусть это вас не приводит в отчаяние: грамотный вебсайт все-таки должен иметь описание, и какую-то роль оно продолжает играть. Так что не пожалейте получаса своего драгоценного времени на его написание!

Конкурс "Your Designs Rock!" 2008

Подведены итоги конкурса дизайна ювелирных украшений "Your Designs Rock!" 2008, который проводится компанией Rings & Things. Рад сообщить вам, что второй год подряд первое место в категории "Украшения из стеклянного бисера" заняла Зоя Гутина (ожерелье "Подводный сад русалочки").

Кроме того, ее ожерелье "Египетские ночи" завоевало почетный приз в категории "Украшения из камней и жемчуга". Что ж, неплохое начало конкурсного сезона!

Создаем сайт. Название (титул) сайта

Вторым по важности для поисковых систем элементом каждого вебсайта является имя (название, титул) вебсайта.

Каждая страница вебсайта может содержать (но может и не содержать) вполне опреденный набор служебной информации, которая записывается в заголовке страницы. Пользователь при просмотре страниц видит лишь титул (title) - это элемент заголовка (header), который вы видите в левом верхнем углу браузера на рамочке. Титул главной страницы сайта можно назвать еще названием вебсайта - он должен ответить пользователю на вопрос: о чем этот вебсайт?

Именно так и рассматривают титул главной страницы сайта поисковые системы при индексировании (когда они составляют свой список, который затем используют для поиска). А поэтому титул, по возможности, должен содержать как можно больше ключевых, главных слов, по которым, как вы рассчитываете, при поиске пользователи будут находить ваш вебсайт среди множества других. Как мы уже говорили, ваше личное имя и название вашей компании при поиске, чаще всего, использоваться не будет, а поэтому включать их в титул не имеет никакого смысла. Многие делают это - и допускают большую ошибку.

Чем ближе ключевое слово к началу титула - тем больший "вес" оно имеет, тем важнее оно будет для поисковых систем. Постарайтесь составить титул в виде связного выражения, ограничившись 50-70 символами. Можно кажое слово в титуле написать с заглавной буквы, но ни в коем случае не пишите весь текст, нажав Caps Lock. "Кричащие" заголовки никто не любит, и поисковые системы не исключение. Нежелательно включать в титул местоимения, союзы и предлоги: они "съедают место", а пользы от них - никакой. И не превращайте титул в рекламное объявление, это тоже некорректно.

Учтите, что свой титул может иметь каждая страница вебсайта, а поисковые системы индексируют все доступные страницы. Что из этого следует? А то, что имеет большой смысл поработать над титулом каждой отдельной страницы, включив в него как ключевые слова всего сайта, так и главные слова из текста на этой странице. Может так статься, что в результатах поиска эта страница окажется выше главной страницы - это будет зависеть от титулов страниц и от слов, по которым пользователь осуществляет свой поиск.

В качестве примера приведу титул моего сайта: "Jewelry store - custom jewelry, gemstone jewelry, beaded jewelry", который переводится примерно так: "Магазин украшений - украшения на заказ, украшения из камней, украшения из бисера". Не скажу, что получилось удачно: слово "jewelry" (украшения) повторяется четыре раза, что на пользу не идет, а может только повредить. Титул можно поменять, конечно, но поисковые системы должны будут "привыкнуть" к новому названию. У вас получится лучше! :)

Фотографии для конкурсов дизайна

Как правило, организаторы конкурсов украшений проводят предварительный этап, на котором в каждой заявленной категории члены жюри отбирают работы для участия в финале. Делается это на основании приложенных к заявкам фотографий украшений. Финалисты извещаются, и они присылают на конкурс уже "живые" работы, среди которых
разыгрываются призовые места в категориях. Затем среди победителей в категориях определяется обладатель главного приза конкурса. Вот таким образом проводятся конкурсы Bead Dreams журнала Bead&Button и Beading Contest компании Fire Mountain Gems. Иногда в категориях проводится только один этап, определяются призеры, а среди них - абсолютный победитель. Так делается в компании Rings&Things. Но любой конкурс начинается с фотографий, поэтому значение их нельзя недооценивать.

Требования к фотографиям примерно одни и те же. Изделие должно быть сфотографировано целиком, на одноцветном светлом фоне, на плоской поверхности, чтобы изделие можно было хорошо рассмотреть и ничто не отвлекало зоркий судейский глаз. И ни в коем случае на модели или на подставке или стенде. Формат цифровых фотографий (а разрешаются и слайды, и обычные фотокарточки) - TIFF, или JPG, или JPEG. Разрешение - 300 dpi. Размер рисунка - от 1200 до 1600 пикселей. Объем файла с фотографией - не более 3 мегабайт. Как правило, можно приложить еще одну фотографию - крупным планом какую-либо деталь украшения (но это не обязательно). На конкурсе Bead Arts требуют как минимум две фотографии: первая с разрешением 300 dpi (чтобы, если победишь, напечатать фотографию изделия в журнале) и вторая - с разрешением 72 dpi, качеством похуже, для публикации на вебсайте.

Все вроде ясно. Осталось сотворить сногсшибательное бисерное украшение, вооружиться хорошей камерой, сделать высококачественный снимок - и победить! :)

Забавное о копирайте

На просторах бывшего СССР в интернет-сообществах рукодельниц (я имею в виду постоянных посетителей форумов) в перерывах между восклицаниями о "дружной семье" и заверениями в совершенном почтении и уважении время от времени вспыхивают скандалы, суть которых сводится, чаще всего, к одному: кто-то у кого-то "слямзил" (если проще, то украл) какую-то идею и сделал похожее изделие. Сразу вспоминается старая шутка-загадка: кто была жена Бойля-Мариотта? Есть такой закон в физике - Бойля-Мариотта. Эта загадка шуточная потому, что Бойль и Мариотт - два ученых, которые открыли и сформулировали один и тот же закон независимо друг от друга. И это не единственный такой случай.

Сейчас такое невозможно: первый, открывший новый закон, сразу регистрирует свои права на его открытие. А другой ученый, работающий в той же области, но немного опоздавший, остается ни с чем. Это я немножко утрирую. А идея? Она не патентуется. И авторские права на нее предъявлять бессмысленно. Тем более, что среди множества рукодельных изделий всегда можно найти нечто похожее. А раз так, то глупо, наверное, и бурю в стакане из-за пресловутого "авторства" поднимать: никто же не претендует на чужое изделие или на его фотографию!

Но вот кто-то предлагает: а вы подписывайте свои работы, как художники! Имеется в виду - пишите на цифровых фотографиях нечто вроде: "Дизайнер..." или "2008 Copyright". И ведь пишут! Иногда даже поперек изделия. Пишут, полагая, что защитили свои работы от копирования. Святая простота! Начнем с того, что писать нужно примерно так: "© 2008 Copyright by Masha Ivanova". Но самое смешное, что копирайт в данном случае относится только к фотографии, но не к изделию! Чтобы этот пресловутый копирайт распространялся и на то, что изображено на фото (в данном случае, на изделие), надо об этом написать на самой фотографии или в тексте под фотографией.

По правде говоря, я ни разу не видел двух совершенно одинаковых бисерных работ. А вы? Сомневаюсь! А идеи - на то они и идеи, чтобы носиться в воздухе и распространяться быстрее скорости света. Не было бы так - полнейший застой. Разве нет? :)

Создаем сайт. Имя домена

Итак, вы решили создать вебсайт. Сразу ответьте себе на вопрос: какую цель я этим преследую? Ибо от этого зависит очень многое: название сайта, его дизайн, поддержка и продвижение. Любой сайт начинается с имени домена (domain name), его еще величают именем сайта, хотя, наверное, правильнее было бы говорить "имя сайта" про так называемый титул (title). Титул - это то, что вы видите в левом верхнем углу браузера на рамочке, про титул мы будем говорить позднее. Имя домена - это то, что следует за "http://", например, mylovelybeads.com или mail.ru.

Сегодня мы с вами попробуем разобраться, какое имя лучше подобрать для вашего интернет-представительства. Если вам, по большому счету, все равно, что на вашем сайте будет размещено, и будет приходить туда жаждущий новенького люд или нет, то ваш выбор может быть совершенно случаен, можно назвать сайт даже upala-s-duba.ru.

Если вы рассчитываете, что на ваш сайт будут приходить, в основном, ваши друзья и знакомые, то вполне можно включить в имя домена ваше имя или фамилию, получится нечто вроде masha-ivanova.ru. Что ж, неплохо. Но если вы хотите, чтобы у вас на сайте было много посетителей, такое имя не годится. Сколько человек знает конкретную Машу Иванову? И сколько десятков тысяч "машивановых" на белом свете? Все это осознают, поэтому не будут набирать в окне ввода такое имя, рискуя попасть на сайт другой Маши. Если, конечно, имя Маши гремит по всему миру, то название вполне подходящее.

Итак, громкого имени у нас пока нет, поэтому придется придумать такое имя домена, которое сразу указывало бы на то, что вы имеете самое непосредственное отношение к бисероплетению, например. Тем более, что вы хотите привлечь внимание к своему искусству как можно большего количества людей, а, возможно, и что-то продать (если вы замыслили сетевой интернет-магазин, к примеру). Люди ведь довольно-таки часто интуитивно пытаются набрать имя, связанное с тем, что их интересует. Хотите почитать про кино, набираете kino.ru, хотите про рестораны узнать, печатаете restoran.ru. Если люди не набирают название напрямую, то открывают окно поисковой системы и в поле ввода пишут "кино" или "ресторан". Результат поиска будет составлять десятки тысяч, но где-то на первых страницах будет ссылка на kino.ru (restoran.ru).

В приведенном выше примере слова "кино" и "ресторан" называются ключевыми. Чтобы сузить круг поиска, добавляется, например, слово "советское" - и поиск по двум ключевым словам "советское кино" вернет вам уже значительно меньше результатов. И вполне вероятно, что предполагаемый сайт sovetskoe-kino.ru в результатах поиска будет стоять выше, чем kino.ru. Я думаю, вы уже поняли, к чему я веду. Постарайтесь определить главные ключевые слова для своего сайта и включите их в его название. Разумеется, это не должны быть редко употребляемые в речи слова, вероятность того, что при поиске их будут использовать, невелика.

Да-да, сейчас именно так! Поисковые системы (SE) в первую очередь обращают внимание на название сайта и... на название страниц! Поэтому и страницы сайта своего не называйте 1.html, 2.html и так далее, а как-нибудь типа biser.html, braslet.html. Кстати, вот вам пример неудачного названия вебсайта: mylovelybeads.com В переводе звучит распрекрасно: "мой любимый бисер". Но кто, скажите мне, будет искать сайт с бисерными изделиями по таким ключевым словам? Да никто! Увы, на ошибках учатся. Не повторяйте мои! :)

Внимание! Обман!

В последнее время многие стали увлекаться оплетением кабошонов. Что же такое кабошон? Слово "кабошон" согласно Оксфордскому словарю происходит от CABOCHE HEAD - ранняя форма выражения "кочан капусты". Кабошон - это способ обработки камня (и не только), при котором камень приобретает гладкую выпуклую отполированную поверхность без граней, в отличие от фасетной огранки; а также обработанный таким образом камень. Обычно отшлифованный кабошон имеет овальную или круглую форму, плоский с одной стороны. И ни в коем случае не просверленный! Увы, многие недобросовестные продавцы часто предлагают как кабошоны круглые (и другой формы) просверленные плоские (иногда слегка округлые с обеих сторон, а иногда даже ограненные) бусины. Стоят такие бусины в США, например, до $15-20 за нитку длиной 16 дюймов (406 миллиметров) - то есть, до $1,5-2 за бусину длиной 4 сантиметра. Они, кстати, не очень удобны для оплетения. Продают же их в России по 5-6-7-8 долларов и дороже! Чистейшей воды обман! Итак, если вы видите перед собой нечто, предлагаемое вам как кабошон, но:

• у него плоская форма с обеих сторон,


• в нем просверлено отверстие,


• у него ограненная верхняя поверхность,


• у него округлые края,

- это не кабошон! И вы можете смело и с улыбкой заявить продавцу: "Не надо меня дурить!" В этих, например, серьгах с ляпис-лазурью - не кабошоны. В принципе, можно оплетать и булыжники, но причем здесь кабошоны? :)
 

Поехали!

Рано или поздно наступает время, когда начинаешь делиться "секретами". Или опытом, кому как нравится. Дело в том, что бисероплетение и создание украшений из камней и бисера стало нашим семейным делом. В котором, разумеется, есть разделение труда. Моя жена Зоя (Zoya Gutina) занимается этим прекрасным видом рукоделия с 2000 года, мне же выпала доля помогать ей во всем. Нет, дизайном работ занимается она сама, и украшения сама создает. Моя работа заключается в том, чтобы отслеживать в сети информацию, связанную с ювелирным делом (в той ее части, которая касается работы с бисером), поддерживать и развивать наш интернет-магазин http://mylovelybeads.com За вот эти годы мы приобрели определенный опыт, которым и хотели бы поделиться с читателями. Итак, что вы можете здесь увидеть и узнать? Зоя раскроет вам секреты своего мастерства, а я, со своей стороны, расскажу о создании вебсайтов и об их продвижении (ибо это намного сложнее их разработки). А еще я постараюсь держать вас в курсе событий, происходящих в "бисерном" мире. Ну что же, поехали? :)