Дочка как модель

Такое бывает нечасто, точнее, очень редко, но все-таки бывает. Это когда "моделят" работы Зои. Когда она была в Нью-Йорке в начале сентября, то в день ее отъезда домой, в Александрию, приехала наша старшая дочка с фестиваля Burning Man (штат Невада, пустыня Черная Скала) и забрала зоину работу-развлекушку. Но Зоя успела сфотографировать колье - на ней!

Работу назвали "Southwestern Taste" - "Вкус Юго-Запада", придумать название было просто: желто-золотой и светло-коричневый цвета в сочетании с голубым и бирюзовым являются традиционными для Юго-Запада США.

Кстати, по поводу фестиваля. Неделя коммунизма. Никаких денег, никакой торговли. Все, что остается или участники не хотят забирать с собой (еда, одежда и так далее) - жертвуется в разные фонды. Народ съезжается со всей страны - десятки тысяч.

Википедия: en.wikipedia.org

Официальный сайт: www.burningman.com

Зоя рассказывает. "Сон в летнюю ночь"

Ах, чароит! Камень с таким поэтическим названием! Кое-кто даже утверждает, что свое название он получил от слова "чары". Хоть это и не так, и камень назван по названию реки Чара в Восточной Сибири, спорить не хочется. Потому что камень очаровывает! Я не фанатик кабошонов, но мне всегда очень хотелось сделать что-то этакое с чароитом...


На грандиозной выставке-продаже бисера и камней, которая дважды в год проводится в получасе езды от меня, мне удалось найти великолепнейшие камни, и я предалась размышлениям: как же их обыграть? Цветовая гамма сомнений особых не вызывала: оттенки лилового, фиолетового, синего, голубого, темно-зеленого.


Кабошоны я оплела практически сразу, затем наделала кучу цветочков - самых разных оттенков и размеров - и начала составлять композицию. Первый вариант, в котором я хотела использовать крупные цветы, необработанные кристаллы аметиста и, может быть, цитрина, мне показался неудачным. Чароит терялся!


Второй вариант, для которого я сплела объемные цветочки, тоже мне не понравился: их текстура, как мне показалось, не соответствовала общему замыслу. Затем были еще варианты - третий, четвертый... У меня было подготовлено множество элементов, и я "играла" с ними, составляя то одну, то другую композицию.


Наконец я поняла - нашла! Чередование чароитовых кабошонов и светлых двухслойных цветочков с крупными аметистовыми бисеринами и зелеными жемчужинами... Цельные стеклянные и сплетенные из бисера листочки обрамляют колье... За названием дело не стало - "Сон в летнюю ночь"! Когда я была на середине пути, я решила участвовать в конкурсе, который организовывался Вашингтонским музеем бисера, и представить свое будущее ожерелье, что я и сделала, когда оно было готово.


Ожерелье заняло первое место в конкурсе "Праздник бисера" (декабрь 2008 года), это было прекрасно! Подробнее об этом конкурсе и выставке с одноименным названием в Музее бисера вы можете прочитать в этом блоге в подборке
"Праздник бисера".

Здесь вы можете посмотреть, как создавалось украшение:
Midsummer Night's Dream ("Сон в летнюю ночь")

Исследуем бисер

Информации о бисере много - настолько много, что можно запутаться. Почему запутаться? А потому, что в разных источникам об одном и том же говорится разное, и причин здесь много: и небрежные переводы, и желание авторов статей приукрасить свои писания, - стоит ли копаться в том, почему и отчего? Главное - познать истину.

Всем, интересующимся бисером, хочу предложить несколько статей Ольги Петтерссон, которая провела несколько месяцев, изучая вопросы, которые она осветила в своих богато иллюстрированных материалах. Некоторые данные, опубликованные ею на сайте MyLovelyBeads.com, известны достаточно хорошо, а некоторые совсем неизвестны. Начинаем наше исследование? Думаю, чтение будет увлекательным!

История стеклянного бисера. Часть 1

История стеклянного бисера. Часть 2

Бисер - форма и размеры

Цвета и покрытия бисера

Знакомимся с бисером AIKO

Компания TOXO выпускает цилиндрический бисер AIKO уже около пять лет, но о нем мало кто знает и мало кто его использует. Впрочем, это немудрено: данная марка бисера производится в количестве менее 100 килограммов в сутки, для его производства используется самая совершенная техника и технологии. Компания утверждает, что одна нестандартная бисеринка встречается на сто тысяч. Практики более осторожны, они говорят, что не более, чем на двадцать тысяч. То есть, если вам попалась бисеринка Айко, отличающаяся от своих "подружек", то вам необычайно повезло!


Исключительные качества цилиндрического бисера Айко отражаются, разумеется, и на его цене, она намного превосходит цену Делики (компании MIYUKI) и Треже (той же, что и бисер AIKO, компании TOHO), не говоря уже про чешский и всякий другой бисер. Крупнейший специалист в области бисерного станочного ткачества Дон Пирс утверждает, тем не менее, что Айко стоит того, что за него просят!

Есть еще одно существенное отличие бисера Айко: на сегодняшний день бисер производится всего одного размера - 11/0, он чуть крупнее цилиндрического бисера 11/0 марок Делика и Треже и чуть мельче бисера 10/0 этих марок, то есть, Айко с Деликой и Треже несовместим. Подробнее рассказ об Айко будет в июльском номере нашей газеты. Да, в такой упаковочке 10 граммов бисера...

Бисер Айко: крупный план

"Праздник бисера". Фоторепортаж

Давно обещал опубликовать работы с конкурса "Праздник бисера", которые сейчас представлены на одноименной выставке в Музее бисера в Вашингтоне (в столице США, это уточнение необходимо, потому что в США, наверное, десятки населенных пунктов с названием Вашингтон). Лишь неделю назад мы с Зоей съездили на выставку и пофотографировали (совершенно свободно). Все работы за стеклом, поэтому на фотографиях блики, тут уж ничего не поделаешь. Выставка достаточно скромная, но следует учесть, что все музеи (подавляющее большинство) в Вашингтоне бесплатные и существуют на пожертвования. Участие в выставке бесплатное - экспонируются работы-победители Первого Международного ежегодного конкурса дизайна ювелирных украшений и аксессуров из бисера.


Что хочется отметить, в конкурсе победили не столько добротно сделанные с технической точки зрения работы, сколько оригинальные изделия. Так что техника не на первом плане была, главное - идея, дизайн. И среди победителей нет работ "под" Серафини, хотя на конкурс они представлялись. Интересно, однако!


Полное слайд-шоу: смотрите здесь

Первый месяц в студии

Прошел один месяц с того дня, как Зоя переступила порог студии 5 в Torpedo Factory Art Center и начала работать там. Эта студия, как и большинство других, предназначена для работы и продажи изделий (некоторые студии занимают коллективы художников, которые мало работают в студиях). Теперь уже можно сделать некоторые выводы, что хорошо, а что плохо (плохого я пока не увидел).

Первое. Ты работаешь на глазах у посетителей студии и при необходимости (если спрашивают) рассказываешь им, что ты делаешь и что собираешься сделать. Посетители не докучают и всегда просят разрешения посмотреть, чем ты занимаешься. Показ-рассказ отвлекает от мыслей и от работы, конечно. Но, с другой стороны, сразу чувствуешь, как отношение к тебе и твоей работе становится гораздо более уважительным.

Второе. Это не магазин, а посему ты занимаешься своим делом, а посетители рассматривают экспонаты мини-выставки (по сути дела, это так и есть - мини-выставка). Мешать посетителям не надо, отвлекать их вопросами или предложениями что-то купить не стоит. Они приходят "посмотреть искусство", посмотреть, как "делается искусство", и, может быть, что-то купить. Таких не менее половины (может, даже значительно больше). Остальные приходят с конкретной целью: купить что-то особенное для себя, для дома, для офиса, в подарок. Цены - на ценниках. Если есть вопросы, ты недалеко, чтобы оперативно ответить. Разумеется, услышав реплики посетителей, можно вступить в живой разговор с ними, это будет на пользу, но подобные беседы - не самоцель.

Третье. Так как это не магазин, то, увы, в ущерб себе живьем показываешь далеко не все, что в твоих закромах лежит. Нужно делать альбомы с работами, придумать слайд-шоу или что-то другое. Больше, чем в магазине, следует заботиться об экспозиции, чтоб не столько "товар" свой показать, сколько свои возможности на образцах "товара". Экспозиция делается не только в расчете на продажу, но и в расчете на персональный заказ.

Четвертое. Цены, разумеется, выше, чем в магазинах или на ярмарках искусств: люди приходят купить оригинальную вещь и готовы платить больше. Вообще, как замечено, люди тщеславны и им нравится обладать дорогими вещами. Здесь, в художественном центре, у них есть прекрасная возможность воплотить в жизнь свои мечты! Конечно, цены должны быть в пределах понимания. Кстати, никого не интересует, почему работа стоит именно столько: никого не волнуют цены на японский бисер и затраты твоего труда. Твой "товар" - твоя цена. Разумеется, на волшебное слово "распродажа" реагируют с любовью: если оригинальная цена понравившейся вещи $300, а тебе отдают за $250, - надо брать!

Пятое. Нужно иметь устройство для оплаты кредитными карточками. Сотни и тысячи долларов в карманах не носят. Удобно принимать оплату чеком, но чековая книжка при себе далеко не у всех. И, конечно, надо считать налог с продажи. Был свидетелем разговора, когда одна женщина сказала другой, что не купит товар, если этот налог не будет включен в общую стоимость. Законопослушность! Если лень считать, следет сказать, что налог уже включен. И чек на покупку выписать нужно, мало ли что, хорошая репутация стоит этого.

Шестое. Зое удобно: она всегда может порекомендовать посмотреть другие свои работы в галерее, где она выставляет изделия с 2007 года (это на том же этаже). Там, правда, удерживают 25% комиссионных, но такой вариант уже не раз срабатывал.

Седьмое. Количество продаж, причем по более высоким ценам, значительно увеличилось. Но стало больше хлопот: посетители, выйдя из художественного центра и добравшись до компьютеров, пишут письма с благодарностями и рекомендациями, просят дать совет и так далее. Это приятно, но утомительно: на письма надо отвечать.

Восьмое. Режим работы - гибкий, это очень хорошо, всегда можно спланировать свою деятельность. Обычно Зоя работает в студии 3-4 дня в неделю, если ей нужен конкретно какой-то день - она договаривается с Нэнси (художник, с которой она делит студию). Тут вот Нэнси собралась на свадьбу своей 83-летней сестры (!!!) и попросила Зою поработать подряд несколько дней - почему бы и нет? Просто закрыть студию на несколько дней нельзя, она должна быть открыта не менее определенного количества дней в году и в месяц.

Девятое. У Зои появились две странички на вебсайте TFAC:
персональная страница, а также персональный заказ. Это, несомненно, привлекает дополнительное внимание. Так же, как и публикации в онлайн газете, которая издается центром, размещается на сайте и печатается, так что доступна тысячам людей.

Конкурс "Праздник бисера"

В этом году проводится первый ежегодный Международный конкурс дизайна украшений из бисера "Праздник бисера" (по-английски название звучит замысловато: Celebrating Beads, the journey of...). Судя по размаху и по спонсорам конкурса, он обещает быть очень представительным. Если задуманное будет воплощено в жизнь, этот конкурс займет место среди самых престижных подобных конкурсов.

Организаторы. Общество любителей бисероплетения Большого Вашингтона и Вашингтонский музей бисера.

Участники. Все мастера, изготавливающие бисер или использующие бисер в своих работах (участники делятся на три группы мастеров):
    - профессионалы
(участники, чей годовой доход, связанный с бисерным делом любого вида, составляет не менее 25% их годового дохода - вполне логично);
    - любители
(участники, чей годовой доход, связанный с бисерным делом любого вида, составляет 24% и менее их годового дохода);
    - студенты
(учащиеся: начальных школ, неполных средних школ, средних школ, ВУЗов).

Победители. Награды получают занявшие первое, второе и третье места в каждой из 12 категорий общего конкурса среди профессионалов и любителей. Работы-победители будут демонстрироваться как экспонаты выставки с тем же названием (обычная практика) в Вашингтонском музее бисера с 22-го сентября по 31 декабря (выставка может быть продлена до 31-го января 2009 года или может стать передвижной выставкой). Работы студентов, участников конкурса, будут оцениваться внутри 4-х возрастных групп (также присуждаются 1-е, 2-е и 3-е места). Могут быть учреждены и дополнительные награды типа подарочных сертификатов.

Объявление победителей. Состоится 13 сентября на торжественном приеме в военно-морском музейном центре.

Главные награды. Учреждены главные награды конкурса в следующих номинациях:
    - лучший бисер ручной работы;
    - лучшее украшение;
    - лучшая объемная работа;
    - лучшее использование материалов;
    - лучшая цветовая комбинация;
    - лучшая свободная форма;
    - самая оригинальная работа;
    - лучший минималист;
    - лучшая работа по форме;
    - приз судейских симпатий;
    - приз зрительских симпатий.
Победители этих наград определяются среди всех участников. Победитель приза зрительских симпатий определяется голосованием во время торжественного приема.

Жюри. Пять судей - специалистов в области искусства и бисерной индустрии.

Категории. Категории определяются используемыми в работе материалами, 66% изделия должны состоять из материала категории, в которую изделие заявляется. Изделие может быть заявлено только в одну категорию. Всего категорий 12:
    - полимерная и прочие виды глины;
    - текстильные материалы (пряжа, фетр, ткани и т.д.);
    - камни (драгоценные, полудрагоценные и поделочные);
    - стекло (чешское, венецианское, морское и т.д.);
    - лампворк/дихроик стекло (стекло ручной работы);
    - искусственные материалы (пластик, резина и т.д.);
    - металл - все виды металлов;
    - комбинация материалов;
    - материалы органического происхождения;
    - мелкий бисер;
    - хрусталь Сваровского (прочий - категория "стекло");
    - торговый/этнический бисер.

Заявка. Каждый участник может заявить не более шести работ, причем не более 2-х работ в одну категорию. Организаторы оставляют за собой право перевести работу из одной категории в другую.

Фотографии работ. Не более двух фотографий каждого изделия: общий вид изделия целиком (поэтому не на дисплее) и крупный план какой-либо детали. Изделие должно быть сфотографировано на нейтральном сплошном фоне (белый, черный, серый), по возможности без теней, и быть в фокусе. Название файла с фотографией должно соответствовать названию работы. Фотографии с надписями на них не принимаются. По размерам рисунков целая инструкция...

Плата. 1 работа - $35, 2 работы - $60 и так далее. Есть скидки для членов бисерных сообществ.

Сроки. Почтой - не позднее 25-го июля (определяется по штемпелю), электронной почтой - до полуночи 8-го августа.

Все авторские права на работы и фотографии остаются за участником конкурса. Работы должны быть оригинальными работами конкурсанта, должны быть созданы после января 2007 года, не должны были где-то экспонироваться или принимать участие в конкурсах любого типа, фотографии не должны быть где-либо опубликованы. Музей бисера оставляет за собой право фотографировать работы и использовать эти фотографии по своему усмотрению (для рекламы, в печати, в сети) - с указанием авторства, если это возможно.

Подробнее - здесь: Celebrating Beads

Зоя рассказывает. "Маковое поле"

История создания этого ожерелья проста: середина марта, природа проснулась и ослепила нас солнечными лучами и видом свежей зелени... Маки обычно ассоциируются с летом, но в Средней Азии, например, они зацветают, когда у нас весна. Наверное, зима показалась мне долгой и очень хотелось солнца и ярких красок? Это уже неважно - моя весна 2008 года украсилась маками.


У меня не было конкретной идеи, как будет выглядеть мое изделие, я просто начала плести лепесточки маков и собирать их в цветы.


Затем подошла очередь зеленых листочков, и тут я решила проверить свои цветовые решения и сделала на пробу браслет. Его у меня купила, что называется, "с руки", на следующий день моя хорошая знакомая и постоянная заказчица.


Но мой клиент превзошел себя на этот раз: мне тут же заказали соответствующие серьги и ожерелье: легкое, но яркое, с маками в центре композиции. Это была прекрасная возможность проверить все мои дизайнерские решения, что я и сделала (на фотографии ниже - центральная часть этого ожерелья).


Почти все элементы моего будущего ожерелья у меня были готовы, и я принялась за работу. Единственное, что я добавила, это бутоны полураспустившихся маков.


Ожерелье вышло в финал конкурса 2008 Bead Dreams и демонстрировалось в июне на выставке на Bead & Button Show в Милуоки, штат Висконсин, США.

Здесь вы можете посмотреть, как создавалось украшение Poppy Field.

Зоя рассказывает. "Сокровища осени"

Прошлой осенью ко мне обратились с необычной просьбой Джоан Йенсен и ее муж, которые делают изделия из ценных пород дерева (в том числе крупный бисер (бусы) и кабошоны), их изделия можно посмотреть здесь: TazWood Creations. А просьба была такая: они присылают мне "за так" свои кабошоны, я делаю из них что-то, фотографирую и отправляю фотографии им, а они уже показывают мое изделие у себя на сайте: вот, посмотрите, что из нашего бисера сотворить можно (своего рода реклама). Естественно, я остаюсь полной хозяйкой своего изделия. Я согласилась помочь им, да и самой хотелось попробовать поработать с деревом, оно ведь такое теплое!


Я посмотрела, что они предлагают, и выбрала три кабошона, сделанные из нароста на дереве вишни. На одном из них была впадинка, заполненная чем-то бирюзовым, и я решила это обыграть. Вот так родилось цветовое сочетание моего изделия.


Порывшись в своих закромах, я обнаружила у себя деревянный бисер - тех же самых оттенков. Еще порывшись, я нашла и подходящий жемчуг! За бисером дело не стало. Все было готово, кроме дизайна. Обычно придумывают дизайн и начинают покупать материалы, а у меня получилось наоборот: под материалы "сочиняла" дизайн изделия.


Тема изделия, разумеется, была осенняя: теплые золотистые и коричневые тона - и голубые вкрапления, как кусочки неба сквозь ветви деревьев в солнечный осенний день.


Название ожерелью придумали на форуме: Autumn Splendor - "Сокровища осени". Но история ожерелья на этом не закончилась!

Кабошоны Джоан Йенсен и ожерелье были показаны в майском 2008 года выпуске журнала Beadwork. Ожерелье вышло в финал международного конкурса Wearable Expressions 2008 и в течение двух месяцев экспонировалось на выставке Wearable Expressions в Лос-Анжелесе, Калифорния. Здесь вы можете посмотреть, как создавалось украшение "Сокровища осени".

Конкурс "Your Designs Rock!" 2008

Подведены итоги конкурса дизайна ювелирных украшений "Your Designs Rock!" 2008, который проводится компанией Rings & Things. Рад сообщить вам, что второй год подряд первое место в категории "Украшения из стеклянного бисера" заняла Зоя Гутина (ожерелье "Подводный сад русалочки").

Кроме того, ее ожерелье "Египетские ночи" завоевало почетный приз в категории "Украшения из камней и жемчуга". Что ж, неплохое начало конкурсного сезона!

Внимание! Обман!

В последнее время многие стали увлекаться оплетением кабошонов. Что же такое кабошон? Слово "кабошон" согласно Оксфордскому словарю происходит от CABOCHE HEAD - ранняя форма выражения "кочан капусты". Кабошон - это способ обработки камня (и не только), при котором камень приобретает гладкую выпуклую отполированную поверхность без граней, в отличие от фасетной огранки; а также обработанный таким образом камень. Обычно отшлифованный кабошон имеет овальную или круглую форму, плоский с одной стороны. И ни в коем случае не просверленный! Увы, многие недобросовестные продавцы часто предлагают как кабошоны круглые (и другой формы) просверленные плоские (иногда слегка округлые с обеих сторон, а иногда даже ограненные) бусины. Стоят такие бусины в США, например, до $15-20 за нитку длиной 16 дюймов (406 миллиметров) - то есть, до $1,5-2 за бусину длиной 4 сантиметра. Они, кстати, не очень удобны для оплетения. Продают же их в России по 5-6-7-8 долларов и дороже! Чистейшей воды обман! Итак, если вы видите перед собой нечто, предлагаемое вам как кабошон, но:

• у него плоская форма с обеих сторон,


• в нем просверлено отверстие,


• у него ограненная верхняя поверхность,


• у него округлые края,

- это не кабошон! И вы можете смело и с улыбкой заявить продавцу: "Не надо меня дурить!" В этих, например, серьгах с ляпис-лазурью - не кабошоны. В принципе, можно оплетать и булыжники, но причем здесь кабошоны? :)