Russian Beads

"Возвращение Арт Нуво" - победитель конкурса "IBA 2011" 2011"

2011-11-25T01:27:00.007+04:00

20-го августа на бисерном фестивале "Beaders Best Bead Art Fair" в торжественной обстановке были объявлены результаты конкурса "International Bead Award 2011". Колье Зои Гутиной "Возвращение Арт Нуво" заняло первое место в категории "Ручное плетение", кроме того, оно получило "Приз зрительских симпатий", - отличные новости!

Photo Credit: Friedhelm Ott | Perlen Poesie

Победителями в категоряих стали:

Бисер лампворк

       1-е место: "Helix" - Джэки Тойчерт-Римкус, Германия
       jackys-glas-art.de

Станочное ткачество

       1-е место: "Spring Has Sprung" - Эрин Симонетти, США
       simonetti.com

Ручное плетение

       1-е место: "Art Nouveau Restored" - Зоя Гутина, США
       mylovelybeads.com

Вязание

       1-е место: "Diagonal Bubbles" - Иоланда Виоланте, Италия
       sinfoniediperle.blogspot.com

Бисерная вышивка

       1-е место: "Cascade" - Ангелика Кеннер, Германия
       schmucksyndrom.de

Текстильный и бумажный бисер

       1-е место: "Altes Kyoto" - Дорит Коппен, Германия

Полимерная глина, керамика, фарфор

       1-е место: "...Love way..." - Наталия Лейтман, Россия
       flickr.com/photos/madllen/

Металл, проволока

       1-е место: "Beach Dreams" - Крис Ринн, США
       gildedowljewelry.com

Смешанная экспериментальная категория

       1-е место: "Born in the Sands" - Светлана Саметис, Латвия
       orubis.ucoz.lv

Приз зрительских симпатий

       "Art Nouveau Restored" - Зоя Гутина, США
       mylovelybeads.com

Наши поздравления всем победителям!

Конкурс "IBA 2011". Победители

"Колье индейской женщины". Победители

2011-09-25T18:31:00.004+04:00

Наши поздравления победителям конкурса "Колье индейской женщины"! Участникам конкурса предлагалось почерпнуть свое вдохновение в кинофильме Кевина Костнера "Танцы с волками" и создать бисерную интерпретацию колье, которое могла бы носить женщина из северо-американского индейского племени.

Первое место заняла работа Alise из Канады...

Работа российской мастерицы Alema стала второй...

Третье место заняла работа Zhukis из Латвии.

Членами международного жюри были:

- Зоя Гутина (www.mylovelybeads.com)
- Coco 006 (bagousenfollie06.skyrock.com)
- Laulo (lecrindeperles.blogspot.com)
- Peetje (peetjes.canalblog.com)

Все работы, участвовавшиев конкурсе, можно посмотреть в блоге его организаторов: Perles & Dent’elles.

Журнал "Perlen Poesie" номер 10

2011-09-14T06:36:00.002+04:00

Итак, журнал уже рассылается подписчикам и поступил в продажу. В номере:

• Страсть к бисеру и любовь к природе... Зоя Гутина соединяет это во всех своих проектах. Используя различные техники, она добавляет особое очарование в свои ожерелья, богатство которых не имеет аналогов;

• Спиральные техники - все вертится... С помощью этих техник можно создать впечатляющий дизайн;

• Аппетитный бисер... Анжела Брэкрогге (Angela Brackrogge): Jopanda - под этим именем Анжела создает бисер лампворк в виде тонких градиентных цветов причудивой формы. Смотрите и наслаждайтесь!

• Победители конкурса IBA 2011... Посмотрите на работы-победители международного конкурса "IBA 2011". Насладитесь разнообразием творческих идей и принимайте участие в следующем конкурсе!

Журнал выпускается в Германии издательством "Beaders Best Verlag Company", на него можно подписаться на вебсайте журнала. В США журнал можно купить в бисерном магазине "Beads by Blanche" (штат Нью-Джерси) или на вебсайте магазина.

Подписка на журнал "Perlen Poesie"
Журнал "Perlen Poesie" в США

Бисерное шоу "Bead Art Fair"

2011-08-10T04:47:00.005+04:00

Считанные дни остаются до открытия бисерного фестиваля в Гамбурге, Германия, 20-21 августа. Шоу "Bead Art Fair", которое проводится немецким журналом "Perlen Poesie", обещает быть событием номер 1 в "юисерной" жизни. В Гамбург приезжают мастера, дизайнеры и преподаватели со всех уголков Германии и из многих стран: США, Англии, Франции, Италии, Голландии и других.

Программа шоу насыщенная: выставка работ-победителей международного конкурса "International Bead Award", мастер-классы, встречи, дискуссии. Представители торговых компаний и производителей предложат посетителям широкий выбор товаров: хрусталя, бисера, инструментов, журналы и книги, наборы для изготовления украшений. Так что настало время паковать чемоданы! Хорошее настроение брать с собой совсем не обязательно, оно, несомненно, появится у вас в Гамбурге!

Перед поездкой нас приятно порадовали наши немецкие друзья из журнала "Perlen Poesie": прислали фотографию обложки 10-го номера с работой Зои Гутиной на ней. Этот выпуск юбилейный, он будет необычно большим: кроме большой статьи о Зое и многих страниц с фотографиями ее работ, в нем интересные мастер-классы, статьи, познавательная информация. Для каждого мастера большая честь удостоится подобной публикации в таком замечательном журнале! Если я не ошибаюсь, никто из русских мастеров бисероплетения никогда такого не добивался. Журнал уже знают во всем мире, и в США, например, все экземпляры июльского номера уже давно раскуплены. Правда, магазин Бланш еще принимает заказы на все предыдущие номера, там же можно заказать и 10-й, и все последующие выпуски.

Бисерное шоу "Bead Art Fair"
Подписка на журнал "Perlen Poesie"
Журнал "Perlen Poesie" в США

Мода и цвет 2011. Победители!!!

2011-07-04T21:57:00.001+04:00

Второй международный конкурс бисерных работ "Мода и цвет 2011" завершился! Мы хотим сказать БОЛЬШОЕ СПАСИБО всем участникам, членам жюри, спонсорам, всем тем, кто помог нам успешно провести конкурс. 99 участников из 25 стран представили на суд жюри 149 прекрасных работ. Сегодня мы все вместе - и вместе со всеми любителями бисерного дела отмечаем наш маленький праздник. Мы достигли целей, которые преследовали, и поэтому настроение у нас прекрасное! Мы с оптимизмом смотрим в будущее и надеемся, что на следующий год наш конкурс привлечет гораздо больше мастеров. Ждем вас, дорогие друзья, в 2012 году!

ПЕРВОЕ МЕСТО

Украшения из мелкого бисера:
Маргарита Кручинина, Ростов-на-Дону, Россия за гарнитур "Русь изначальная"

Законченные украшения:
Юлия Турова, Красноярск, Россия за колье "Бразильский арлекин"

Аксессуары из мелкого бисера:
Евгения Семина, Новотроицк, Оренбургская обл., Россия за свадебное платье "Влюбляясь в жизнь все больше"

ВТОРОЕ МЕСТО

Украшения из мелкого бисера:
Фумико Секине, Иокогама, Япония за колье "Сила стихии"

Законченные украшения:
Светлана Каримова, Слупск, Польша за колье "Юрата"

Аксессуары из мелкого бисера:
Анжелика Моцкин, Ашкелон, Израиль за вечернюю сумочку "Магнолия"

ТРЕТЬЕ МЕСТО

Украшения из мелкого бисера:
Светлана Дубинская, Бейт-Шемеш, Израиль за колье "Отпуск в тропиках"

Законченные украшения:
Ульяна Молдовян, Санкт-Петербург, Россия за гарнитур "Мечта рыбачки"

Аксессуары из мелкого бисера:
Алексей Соловьев, Луганск, Украина за галстук "Мечта о полете"

СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРИЗЫ

Приз зрительских симпатий:
Евгения Семина, Новотроицк, Оренбургская обл., Россия за свадебное платье "Влюбляясь в жизнь все больше"

Лучшая цветовая комбинация:
Светлана Дубинская, Бейт-Шемеш, Израиль за колье "Отпуск в тропиках"

Лучшее использование материалов:
Мила Хеггланд, Реннесой, Рогаланд, Норвегия за колье "Сон ундины"

"Мода и цвет 2011". Победители

"Мода и цвет 2011". Финалисты

"Мода и цвет 2011". Работы

Мода и цвет 2011. Финалисты!

2011-06-26T02:57:00.002+04:00

Итак, первый этап конкурса завершен! Наше жюри определило три "горячие" десятки - по 10 лучших работ в каждой из трех категорий. Конкурс продолжается! 30 июня судьи закончат свою работу по выбору победителей конкурса, а тем временем болельщики могут по пятибалльной системе выставить свои собственные оценки работам-финалистам. По результатам этих баллов будет определен победитель "Приза зрительских симпатий".

Мода и цвет 2011. Голосуем!

Конкурс "Колье индейской женщины"

2011-06-04T22:56:00.004+04:00

Почерпните свое вдохновение в кинофильме Кевина Костнера "Танцы с волками" и создайте бисерную интерпретацию колье, которое могла бы носить женщина из северо-американского индейского племени!

1. Колье должно быть оригинальной работой вашего собственного дизайна.

2. Техника бисероплетения: мозаичное плетение.

3. Цветовая комбинация: коричневый, бежевый (и их оттенки) и до трех цветов по выбору конкурсанта.

4. Материалы:
- бисер (включая Делику и Треже) разных размеров;
- другие материалы по выбору автора: дерево, перья, кость, металл и так далее.

5. Конкурс международный, в нем могут принять участие мастера из любых стран.

6. Судейство осуществляется жюри, состоящим из пяти независимых судей, по фотографиям работ.

7. Члены жюри оценивают работы по следующим трем критериям:
- оригинальность работы, ее дизайн;
- качество и техническое исполнение работы;
- соответствие работы предложенной теме конкурса.

8. Требования к фотографиям:
- размер - максимум 800x600 пикселей;
- работа должна быть сфотографирована на белом фоне;
- на фото не должно быть каких-либо надписей, имена будут опубликованы после объявления результатов.

Фотографии конкурсных работ должны быть посланы электронной почтой до полуночи 1-го сентября 2011 года по адресу perlesetdentelles@yahoo.fr. Посланное фото подтверждает регистрацию для участия в конкурсе.

В письме с приложенными фотографими следует указать полное имя автора, псевдоним (если есть), ссылку на личный вебсайт, блог или альбом (для участия в конкурсе их не обязательно иметь) и страну проживания. Рабочими языками конкурса являются французский, английский и русский.

Фотографии работ будут опубликованы в блоге "Perles et Dent'Elles" 20-го сентября 2011 года.

Первыми будут опубликованы фотографии работ, занявших три первых места, затем остальные работы - в порядке их поступления на конкурс. Авторы работ-победителей, занявших три первых места, будут награждены подарочными сертификатами спонсоров конкурса:

- по Западной Европе:
www.perlesandco.com
www.bricolart.com
www.cyberperles.com
www.mondialperles.com

- по России и соседним странам:
www.greenbird.ru

- по США и остальным странам:
www.artbeads.com

Конкурс проводится коллективом мастеров бисроплетения из Франции, ведущих блог perlesdentelles.canalblog.com:
- Coco-Labijoutisse
- Nouchka
- Veronik
- Zaza

Удачи всем участникам конкурса!!!

Bead Dreams 2011. Победители

2011-06-04T22:25:00.010+04:00

Бисер и пуговицы ручной работы

1 место - Spring Meadow, Владислав и Кремена Ивановы (Vladislav and Kremena Ivanov) golemstudio.com
2 место - Life Tangle, Нэнси Шиндлер (Nancy Schindler) roundrabbit.com
3 место - Biosphere Miniatures, Владислав и Кремена Ивановы (Vladislav and Kremena Ivanov) golemstudio.com

Украшения из проволоки

1 место - Red Lizard Vest, Ванесса Валилко (Vanessa Walilko) kalibutterfly.com
2 место - Bronze and Blue, Омниобадия Ми (Omniobadiah Mee) entropyware.etsy.com
3 место - Omnificent Exotica, Стефани Эдди (Stephanie Eddy) stephanieeddy.com

Законченные украшения

1 место - Chimney Sweepers Daughter, Шерри Серафини (Sherry Serafini) serafinibeadedjewelry.com
2 место - Cazimi Collar, Джоан Бэбкок (Joan Babcock) joanbabcock.com
Была в нашей газете!
3 место - Plain Jane, Жаклин Щезка (Jacquelyn Scieszka) jacquelynscieszka.com

Украшения из хрусталя

1 место - I Will Rise, Франческа Волтон (Francesca Walton)
2 место - Ocean Royal, Майко Кейдж Фелтон (Maiko Felton) happybeading.net
Член жюри конкурса "Мода и цвет"!
3 место - Summertime, Мэри Лу Аллен (Mary Lou Allen)

Металлизированная глина

1 место - Pod Ring, Джулия Рэй (Julia Rai) juliarai.co.uk
2 место - Dragonfly Nymph Scatter Pin, Michela Verani) everlastingtreasures.org
3 место - 6 Corset Rings, Карен Элмквист (Karen Elmquist)

Украшения из бисера

1 место - The Flowers of the Wind God and Thunder God, Юкико Ямамото (Yukiko Yamamoto)
2 место - Rose, Миеко Огура (Mieko Ogura)
3 место - Manhattan Night Lights, Ирина Руднева (Irina Rudneva) irinajewel.com

Аксессуары

1 место - A Gentle Man of Color, Джан Халинг (Jan Huling)
2 место - Circus, Йоши Марубаши (Yoshie Marubashi) yoshiejewel.com
3 место - The Sunset in Rural Area, Сатоко Тойода (Satoko Toyoda)

Полимерная глина

1 место - La Reine Noir Necklace, Корлисс и Джон Роуз (Corliss and John Rose) http://2roses.com
2 место - Absolem's Féte Necklace, Корлисс и Джон Роуз (Corliss and John Rose) http://2roses.com
3 место - Los Poblanos Peacock and Mexican Rainbows, Барб Фаджардо (Barb Fajardo) barbfajardo.com

Лампворк - победители будут объявлены 14-го июня.

Мои поздравления всем участникам и победителям!

И краткое резюме: насколько удивительным было судейство на предварительном этапе, настолько компетентным было судейство финала. Никаких кабошонно-вышитых монстров! Все эти обшитые камушки и риволи свое отжили, на первых местах оригинальность и дизайн, сочетание техник. Предварительное судейство осуществляли редакторы журналов, издаваемых компанией Камбак, и нет ничего удивительного, что их подход - в первую очередь с точки зрения зрелищности, а во вторую очередь - с финансовой точки зрения. Финал судило жюри, и их критерии - бисерное искусство.

Как и в прошлом году, редакторы выдвинули в финал по две-три работы от одного участника, а это огромная экономия на расходах по пересылке работ! Вместо того, чтобы отсылать две-три работы в разные адреса - две-три работы вместе в ОДИН адрес, и это явление массовое! Плюс еще один момент - надо дать дорогу другим мастерам, потому что были уже обвинения в предвзятости к уже известным художникам. Поэтому ОЧЕНЬ многие изделия знаменитых мастеров отвергли в угоду работам малоизвестных, хотя работы молодых уступали по многим параметрам. Своя политика? Наверное!

Возвращение Арт Нуво

2011-05-05T06:29:00.010+04:00

После нелегкой работы международное жюри из пяти человек, в составе которого представители Германии, США, Голландии и Японии, определило финалистов во всех девяти категориях конкурса "International Bead Award", который проводит немецкий журнал "Perlen Poesie" Работы-финалисты будут экспонироваться на шоу в Гамбурге 20-21 августа, там же будет объявлено распределение призовых мест в категориях и объявлены победители.

А пока - с 7-го апреля по 7 августа на сайте журнала проводится онлайн-голосование на Приз зрительских симпатий, в котором участвуют все заявленные работы. У работ, которые вышли в финал, справа от их названия стоят маленькие черненькие звездочки. Когда страница с работой-финалистом открывается, звездочка рядом с названием тоже стоит. На выбор финалистов онлайн-голосование, конечно, уже не повлияет. Нажав крайнюю левую серую звездочку, которая загорается желтым, вы оцените работу в 1 балл - и так далее. Максимальное количество баллов - десять, крайняя правая звездочка. Онлайн-голосование - очень субъективный способ определения победителя, где далеко не всегда побеждает самая интересная работа, но здесь выбора нет... Есть выбор, за какую работу голосовать и как ее оценить!

В финал конкурса вышла и работа Зои Гутиной "Возвращение Арт Нуво". История ее такова... После того, как в 2008 году Зое посчастливилось выиграть конкурс и стать членом ассоциации художников "Torpedo Factory", она получила право аренды студий по приглашению художников. Сейчас у нее своя студия, но тогда она кочевала из одной в другую. Первым человеком, который пригласил ее к себе, была Нэнси Рейнке - художник, график и мастер гравюры. Она любила старину, и ее студия была похожа на музей, в ней Зоя провела в общей сложности четыре месяца.

В декабре 2009 года Нэнси умерла от рака, она знала о своей болезни и сделала все приготовления. Разбирая свои "сокровища", она нашла расшитую бисером тесьму, это ей досталось от ее бабушки. Бисеру, чешской шарлотке, свыше 100 лет! Нэнси принесла Зое весь бисер, который нашла у себя, и много других подобных старинных вещей. Через полтора месяца она умерла...

Зоя не хотела пускать бисер в работу, но некоторые кусочки тесьмы буквально рассыпались в руках, и она решила собрать бисер, использовать его в колье и посвятить работу Нэнси... Период (конец XIX - начало XX века), которым датируется бисер, - время Арт Нуво, решение пришло само собой, и она сделала работу в этом стиле, назвав ее "Возвращение Арт Нуво".

Кроме античной чешской шарлотки в работе использован японский бисер компаний Тохо и Миюки трех размеров, крупный чешский граненый бисер, хрустальные биконусы, риволи и жемчуг компании Сваровского, а также позолоченная нить компании Софтфлекс. При создании работы использовано множество техник бисероплетения. Вот вкратце и все...

Голосование:

Колье Зои Гутиной "Возвращение Арт Нуво"

Колье Зои Гутиной "Заледеневшие цветы"

Сколько это стоит? Часть 2

2011-03-14T02:59:00.003+03:00

Наверное, в предыдущем сообщении рамки случаев, когда встает вопрос: по какой цене продавать то или иное изделие? - были сужены. Ко всему прочему, нужно, наверное, рассказать об этом подробнее, не отделываясь общими фразами. Хочу еще раз подчеркнуть, что все сказанное - наши соображения и вы можете вообще не прислушиваться к этим словам.

Итак, все возможные варианты ситуаций, когда продаются бисерные работы (точнее, результаты всех рукоделий) вполне укладываются в три условные группы:

• бисерная работа для вас - это хобби, но ваша подруга (друг, одственница, коллега по работе) попросила вас продать ей вашу работу;

• бисерное дело для вас не только увлечение, хобби, но еще и источник дополнительного заработка;

• бисероплетением вы зарабатываете себе на жизнь, это ваша основная работа и главный источник доходов.

Как уже было сказано, базовая цена рассчитывается по следующей формуле: стоимость материалов плюс стоимость трудозатрат (вашего рабочего времени) умножается на два. Стоимость трудовых затрат определяется количеством часов, потраченным на изготовление ее (а не временем на творческие искания), умноженным на стоимость рабочего часа. Рассмотрим эту формулу применительно к каждому из вышеперечисленных случаев.

1. Единичные, случайные продажи.

Со стоимостью материалов все более-менее ясно - она должна быть компенсирована (мы говорим о продаже работы, а не о дарении ее). Стоимость рабочего времени... А вот здесь все зависит от вас! Бисероплетение для вас - только хобби, не так ли? То есть, вы занимаетесь бисерным делом в свое свободное время исключительно ради удовольствия. Вообще, за это мы сами готовы платить (путешествия, театр, концерты и так далее), но рукоделие - очень специфический вид времяпрепровождения, который позволяет вам получить деньги за удовольствие, которые вы сами и получили!

Поэтому будьте вольны в определении стоимости трудозатрат, не зацикливайтесь на этом, и, даже если вы не посчитаете эту стоимость, греха большого не будет! Итак, ноль? А теперь умножаем стоимость материалов на два - и получаем минимальную цену, которую можно назначить за вашу работу. Удвоение нужно, чтобы иметь возможность купить для будущих работ более качественные материалы и компенсировать прочие затраты, связанные с материалами (на баночки-скляночки для хранения бисера, на поездки в магазин и так далее). Это реальные затраты - и компенсация будет реальной.

2. Постоянные, но нерегулярные продажи.

С первой составляющей все понятно, я думаю. Что касается стоимости трудозатрат, то в данном случае их уже обязательно нужно учитывать. Встает вопрос - как ее рассчитать? Разумеется, количество времени, потраченное на изготовление работы, подсчитать можно, если задаться такой целью и делать ежедневные записи, хотя точный учет невозможен. Можно, наверное, прикинуть время приблизительно. Остается одно неизвестное в нашей формуле - стоимость рабочего часа. Вполне допустимо считать ее равной средней часовой зарплате в той местности, в которой вы проживаете, ведь продавать свои работы вы будете там, где вы живете (вероятнее всего).

Интересное наблюдение: чем сложнее работа - тем менее выгодно ее продавать - как раз из-за больших трудозатрат не столько на сам процесс изготовления, сколько на дизайн, они не видны в полной мере постороннему взгляду и вызывают у покупателей сомнения в обоснованности назначенной цены. Плетение как процесс не требует очень высокой квалификации, поэтому мастера через полгода-год уже делают более-менее приличные работы и даже начинают давать уроки, это осознают многие, в том числе и покупатели. Отсюда, наверное, нужно сделать вывод: стоимость вашего рабочего часа будет меньше, чем мы думали ранее.

Пусть цена, которую мы посчитали, будет ориентировочной, реальную цену мы назначим исходя из цен, которые сложились на похожие изделия на рынке в вашем или соседнем регионе. Что же, все наши калькуляции - в корзину? Нет, пусть это будет та цена, к которой вам нужно стремиться в будущем. Удвоение суммы позволит вам покрыть накладные расходы, которых у вас сравнительно немного (на них я остановлюсь ниже), и даже получить небольшую сумму на развитие своего маленьго дела.

3. Постоянные продажи на долговременной основе.

Разумеется, все сказанное выше и то, что будет сказано ниже, не предполагает стандартную схему: начинающий мастер и случайные продажи - мастер средней руки и дополнительный заработок - мастер высокой квалификации и профессионализм. Но не секрет, что бисероплетением на профессиональной основе занимаются те, кто твердо уверен в том, что оно может быть источником постоянного дохода.

Раз бисерное дело стало профессией, то и подход к нему должен быть соответствующим, в том числе в вопросе формирования своей ценовой политики. Я не агитирую за предложенную формулу, я хочу сказать, что она позволяет не заниматься постоянными долгими и нудными подсчетами (а это экономия времени!) и дает возможность покрыть расходы, заработать деньги и оставить толику на развитие. Подсчеты, конечно, нужны, но, в основном, на начальном этапе, когда идет назначение цен и определение стратегии.

Главное здесь - определить, выгодно или не очень делать работы того или иного стиля, а это приходит после изучения рыночного спроса (увы, суровая проза жизни!) и возможных приходов/расходов и постигается порой путем проб и ошибок. Профессиональный подход - это визитные карточки, буклеты, плакаты, открытки и другие рекламные материалы. Это именные ярлыки, наклейки и упаковки. Это экспонирование работ на достойных дисплеях. Это качественные фотографии. Это продажа работ через приличные магазины и галереи. Это, может быть, участие время от времени в выставках и конкурсах.

Профессиональный подход - это работа с клиентом, это предоставление возможности покупателю вернуть и обменять работу, а также принять ее в ремонт. В век информационных технологий не следует забывать о том, что очень много значит правдивая информация - об авторе работ и о самих работах (причем она может быть проверена) как в рекламных материалах, так и в статьях и заметках в прессе и Интернете. Народ доверчив, но доверием злоупотреблять нельзя, неправда вернется бумерангом. Впрочем, за хорошее воздастся тоже хорошим.

Конечно, велик соблазн сразу возместить понесенные расходы за счет высоких цен, но это кажущееся ощущение, что такая стратегия принесет успех. Наоборот, пока репутация не станет достойной, цены можно устанавливать ниже средних, а затем уже их повышать. Следует помнить, что цены в Интернете ниже, чем в реальных магазинах и галереях: так уж человек устроен, что он хочет "попробовать на зуб" свою покупку. Нужно уметь правильно оценить статус торгового заведения, в котором вы собираетесь продавать свои работы, то ли это магазины рукоделий, магазины подарков, специализированные магазины или художественные галереи, на окраине города оно находится или на центральной улице.

Резюмируя все сказанное, нужно заметить, что учет трудозатрат исходя из средней зарплаты в регионе остается опять же ориентировочным. Вначале изделия мастера работают на него - затем имя мастера работает на них. Не секрет, что "раскрученное" имя - это до 30% цены на изделие! Причем известность не определяется тем, "находит" поисковая система это имя в Интернете или нет, она находит любое имя, если оно мелькнуло на веб-страницах.

И вот наступает период, когда "портфель" лопается от заказов и возникает желание набрать себе помощников, которые делали бы по вашим дизайнам черную работу по плетению и вышивке. Увы, эти работы уже не ваши - не ваши рукодельные работы. Дизайн - ваш, но работа - не ваша. Поставить ярлык "Работа Нинели Самохваловой" - это будет обман. Дорога на конкурсы и выставки под вашим именем этим изделиям закрыта. Что ж, придется тем удовлетворяться, что у вас есть своя мастерская и наемные работники. Ну, разве что еще соответствующие доходы от полупромышленного производства рукодельных работ. Выбор за мастером!

Хочу в заключение сказать, что я не знаю ни одного мастера, даже с самым громким именем в "бисерном мире", который бы мог заработать себе на жизнь только продажей своих работ. Повторюсь: чем сложнее работа - тем менее выгодно ее продавать, а чем опытнее мастер, тем больше у него желание творить, а не создавать изделия на поток. Отсюда - мастера начинают заниматься преподаванием, написанием статей, рецензией и книг, ведением рубрик в журналах и блогах, консультированием, а также другой "околобисерной" деятельностью, не связанной непосредственно с изготовлением работ.

Не уверен, что вы получили ответы на все часто задаваемые вопросы, но надеюсь, что что-то новое для себя из этой краткой статьи вы почерпнули.

Сколько это стоит? Часть 1

2011-03-14T02:53:00.004+03:00

Итак, вы почувствовали, что ваше хобби - бисероплетение обходится вам уже слишком дорого и становится заметным в семейном бюджете. Кроме того, бисерные работы постепенно заполнили ваше жилище, а подарки в виде украшений родственникам и друзьям уже не спасают положение, и у вас появляется желание продать какие-то свои изделия. Вполне возможно, что вы решили сделать свое хобби еще и побочным или даже основным своим источником дохода. Впрочем, все это неважно, самое главное, что вы решили начать продавать свои бисерные работы. Встает очень важный вопрос: а сколько ЭТО стоит, по какой цене продавать то или иное изделие?

Этот вопрос в той или иной форме часто звучит на форумах мастеров бисероплетения, и какие-то конкретные рекомендации и советы часто перемежаются призывами-заклинаниями: "Надо себя любить! Надо ценить свой труд! Надо себя уважать!" Нет никаких сомнений в том, что себя нужно уважать и свой труд надо ценить, но при чем здесь цена на бисерную работу? Ах, если б цена зависела от степени любви к себе! Все бы любили себя безумно и было бы всем счастье! Увы, реальность совсем не совпадает с нашими благими пожеланиями. Бисерные работы, сделанные из китайского ли, из японского ли бисера, с кабошоном из простенького кварца или натуральной бирюзы, попадая на рынок, превращаются в товар.

Раз бисерное украшение становится товаром, то и отношение к нему, как к товару. Покупателю, по большому счету, не очень важно, сколько бессонных ночей провел над работой мастер, какие чувства он "вложил" в свое украшение, дорогой или дешевый бисер использован в изделии, в конце концов, сколько стоит место на базарчике, где работа продается. Зато покупатель всегда оценивает, сколько стоят похожие работы в аналогичных местах и вообще, имеет ли для него смысл покупать данную работу по предлагаемой цене. И вот это последнее как раз является определяющим - и очень часто не совпадает с ожиданиями мастера-продавца. Золотое правило (законы Маркса никто не отменял и не отменит) рынка: товар стоит столько, сколько за него готовы заплатить.

Если за товаром давка, значит, рыночная цена выше установленной. Если товар не продается, значит, рыночная цена ниже, любовь к самой себе цены не имеет и к стоимости товара не приплюсовывается. Отсюда можно сделать незамысловатые выводы: чтобы определить, сколько стоит украшение, нужно знать его рыночную цену в то время и в том месте, когда и где оно продается. При этом, конечно, нужно учитывать и допустимое время ожидания продажи, потому что для очень дорогих работ оно, как правило, значительно больше, чем для менее дорогих. Конечно, всегда бывают исключения, но все-таки при назначении цены на случай - купят-не купят? - лучше не рассчитывать; получается, что определение цены дело непростое.

Очень многие рассчитывают базовую цену (назовем ее так) по следующей формуле: стоимость материалов плюс стоимость работы умножается на два. Стоимость работы определяется количеством часов, потраченным на изготовление ее (а не временем на творческие искания), умноженным на стоимость рабочего часа, которая, в свою очередь, зависит тоже от многих факторов. Простенькая работа, сделанная начинающим мастером, и аналогичная работа, сделанная признанным мастером, на рынке будут стоить одинаково. Хотя стоимость рабочего часа у гуру будет выше, но и времени он потратит меньше, а в сумме то на то и приходится.

Еще одно золотое правило: люди любят обладать дорогими вещами. Именно этим отчасти объясняется поразительный иногда эффект: украшение не продавалось, на него подняли цену, и его тут же купили! Это правило скорее из области психологии, а не из теории рынка. Сюда же можно отнести и следующее: люди готовы переплатить за работу, если она сделана известным мастером. Заверения покупателя в том, что предлагаемая работа "авторская" или "эксклюзивная", а тем более, что это "ручная работа", для него пустой звук, если имя автора известно лишь подобным самому автору любителям бисероплетения и если похожие по дизайну работы покупатель уже не раз встречал. А что касается "ручной работы", то и ребенку понятно, что оплести кабошон, например, на станке невозможно. На кого-то, возможно, громкие, но пустые слова, действуют, но кого-то они просто раздражают и отталкивают.

Все сказанное здесь - лишь поверхностные заметки, которые, тем не менее, имеют достаточно глубокий смысл, а поэтому, если кому-то эти размышления покажутся интересными, мы можем развить эту тему - я готов поделиться своими наблюдениями.

Конкурс "Мода и цвет 2011" стартовал!

2011-02-26T18:50:00.004+03:00

Первый Международный конкурс работ из бисера "Мода и цвет 2010", несмотря на свой дебют, завершился успешно для всех: судей, участников, спонсоров и всех люителей бисероплетения. На суд жюри были представлены 132 работы 83-х участников из 20 стран (смотреть здесь) !!!

Второй конкурс, "Мода и цвет 2011", стартовал в декабре 2010 года. В этом году мастерам предлагается создать работы в одной из трех категорий: "Украшения из мелкого бисера", "Законченные украшения", "Аксессуары из мелкого бисера". Изделия в каждой категории должны быть сделаны с использованием одной из трех предложенных комбинаций, составленных из десяти модных цветов весны 2011 года, определенных институтом цвета "Pantone Color Institute":

Первая цветовая комбинация:
Russet (CMYK: 44-67-76-9; RGB: 92614C)
Coral Rose (CMYK: 0-63-86-0; RGB: F47D39)
Blue Curacao (CMYK: 63-0-22-0; RGB: 4AC3CC)

Вторая цветовая комбинация:
Lavender (CMYK: 33-32-0-0; RGB: A9A6D2)
Peapod (CMYK: 56-0-51-0; RGB: 71C59B)
Silver Cloud (CMYK: 25-19-23-0; RGB: C0C0BB)

Третья цветовая комбинация:
Regatta (CMYK: 73-28-0-0; RGB: 3397D3)
Silver Peony (CMYK: 3-13-15-0; RGB: F4DDD0)
Beewax (CMYK: 0-30-78-0; RGB: FDBA51)

Ждем ваши работы! Официальные правила конкурса:

ПРАВИЛА КОНКУРСА

Бисерные выставки в США

2010-11-06T17:33:00.005+03:00

В этой короткой статье я хочу рассказать о выставках, проводимых в США и в которых принимают участие мастера бисероплетения. По большому счету, они делятся на две категории: выставки и выставки-продажи. Несмотря на кажущуюся большую разницу, она не такая большая. На выставке просто смотрят, на выставке-продаже смотрят и понравившееся произведение искусства (в нашем случае - бисерного) покупают. Этим выставки и отличаются от торговых ремесленных рядов, куда приходят только покупать.

Выставок проводится много, но почти все они, за редким исключением, не международные и даже не национальные, а локальные. Прекрасным примером международной "чистой" выставки может быть "Bead Dreams", которая ежегодно проводится издательским домом "Kalmbach Publishing Co.", специализирующимся на изданиях по рукоделиям, и бисерным журналом "Bead&Button" в рамках ежегодного шоу.

Сюда же можно отнести и выставку "Celebrating Beads", проходившую в 2008 году в Вашингтоне, столице США, и организованную Музеем бисера и Вашингтонским обществом любителей бисероплетения. На этих выставках экспонируются работы-финалисты (в первом случае) и работы-победители соответствующих конкурсов бисерных работ.

Участие в подобных выставках бесплатное, все художники вносят небольшую сумму лишь при подаче заявки на конкурс, и работы на этих выставках не продаются. Для участников подобные выставки являются прекрасной рекламой их искусству, свидетельством признания их мастерства.

В качестве локальной "чистой" выставки можно упомянуть выставку "World of Beads", прошедшую летом 2009 года в Нью-Йорке. Ее организовало бисерное сообщество Нью-Йорка (в котором, правда, состоят не только жители этого города) в честь своего 20-летия, участниками могли быть только члены коллектива.

Стоит подчеркнуть, что формат даже таких выставок - "juried show", то есть, работы на них отбираются независимым жюри и определяется один или несколько победителей, которым вручаются призы. Участие в подобном мероприятии почетно, награда - на втором плане, а главная цель - завоевание признания.

При подаче заявки мастера представляют, как правило, фотографии работ, а не каких-то бессистемных "коллекций", и платят небольшую сумму. Выручка идет на организационные расходы, включая печать каталогов, прием по случаю открытия выставки, призы и так далее. Очень часто у подобных выставок есть спонсоры, которые берут на себя большую часть расходов. Работают там, как правило, добровольцы.

Выставки-продажи (название, как вы понимаете, условное) могут быть коммерческими и некоммерческими. Согласитесь, звучит неожиданно - продажа и отсутствие выгоды, но имеется в виду отсутствие коммерческого интереса у организатора (а иногда и у участников, если выставка благотворительная).

В первом случае их организовывают ради извлечения прибыли, как правило, в частных галереях, за вход иногда берут плату, а с участников - большие вступительные взносы. Некоммерческие выставки организовываются, в основном, с познавательными и воспитательными целями сообществами художников, а также чтобы поддержать материально их членов.

Взносы участников во втором случае небольшие. Они, а также процент от выручки за проданные работы, идут на покрытие расходов, связанных с организацией выставки. Формат их тоже "juried show". Еще одно хочу отметить: это, как правило, художественные выставки, на которые могут приниматься бисерные работы, но могут и не приниматься.

Многочисленные бисерные и ювелирные шоу трудно назвать даже выставками-продажами, по сути своей они схожи с так называемыми "блошиными рынками" (flea market), "крестьянскими рынками" (farmers' market), "художественными рынками" (art market), - посетители туда приходят посмотреть и покупать, а участники - продавать и общаться, разница лишь в размахе и объемах торговли - розничной и оптовой.

Конечно, формат этих шоу может быть тоже разным. Например, на "Bead&Button Show" организуются уроки по ювелирному искусству, встречи с мастерами, аукционы, выставки и другие мероприятия. То же самое можно сказать и о шоу "Bead Fest".

Выставка, даже выставка-продажа, - это единое целое, а не набор мини-выставок отдельных мастеров, а поэтому она всегда имеет единое оформление, чтобы экспозиция смотрелась гармонично. Работы мастеров могут экспонироваться по-разному, по-разному они будут и смотреться.

Однако надо помнить, что организаторы всегда озабочены одним: выставка должна пройти успешно, неважно, коммерческая она или нет, а поэтому раскладка работ подчинена единому замыслу и цели - наиболее гармоничному восприятию работ зрителем. Участники работают на выставку - но и выставка работает на них!

Увы, трудно рассказать обо всем в одной короткой статье, я постарался отметить главные моменты в организации выставок в США. Разумеется, единых стандартов проведения таких выставок быть не может, а поэтому возможны вариации.

Выставка "Bead Dreams"

Выставка "Celebrating Beads"

Выставка "World of Beads VIII"

Выставка "Bead It! 3"

Если ваши клиенты женщины и мужчины...

2010-11-06T17:15:00.006+03:00

Если ваши клиенты женщины, следует помнить:

1. Женщины, как правило, обладают в высшей степени визуальной ориентацией. Это не означает, что они руководствуются изображениями на простых фотографиях: вы должны использовать правильный тип фотографий.

2. Женщины в значительной степени делают свой выбор при принятии решении - сделать покупку или нет - исходя из своего собственного прошлого опыта. Если при общении с вами или при покупке вашей работы он позитивный или вы продаете нечто похожее на то, чем они уже обладают, уровень страха и тревоги значительно снижается.

3. Правильная стратегия продажи особенно важна, если женщины - ваши целевые клиенты. В общении с ними всегда велик удельный вес объяснений, которые могут помочь им избежать настоящих или будущих проблем, от этого очень часто зависит ваш успех как продавца.

4. Если у женщины нет личного опыта (или его недостаточно), она постарается найти исчерпывающие отзывы и будет полагаться на опыт других. Таким образом, положительные отзывы могут сыграть решающую роль при продаже-покупке.

5. Даже с учетом изложенного в предыдущем пункте женщины, как правило, не полагаются полностью на отзывы или опыт других, чтобы принять окончательное решение. Они будут принимать все сказанное в расчет, но не будут слепо следовать им, как это очень часто делают мужчины. Женщины знают и признают, что хорошие отзывы могут быть лишь частью рекламной кампании.

6. Основываясь на пунктах 4 и 5, можно сделать вывод о том, как правильно организовать свою рекламную кампанию: все, сказанное вами, не должно звучать как сплетни или как "одна моя покупательница сказала...". Мнением женщин нельзя легко манипулировать!

7. Женщины не покупают исключительно "на один день". Они более расчетливы в своих покупках и задумываются над тем, что "произойдет" с ними в будущем - через 4 недели или через 8 месяцев. Женщины, в отличие от мужчин, гораздо более осторожны в своих решениях о возможном приобретении, и это является одной из причин, по которой они что-то покупают лишь после нескольких визитов.

8. А теперь вернемся к визуальной ориентации. Если женщина проявляет интерес к вашим работам, самый быстрый способ, чтобы убедить женщину сделать покупку - это показать фотографии других ваших (в принципе, не обязательно ваших) клиентов, похожих на нее, в аналогичных украшениях и ненавязчиво рассказать об их преимуществах.

Что нужно помнить, когда ваш целевой клиент - мужчина:

1. Мужчины живут данным моментом, что делает их более восприимчивыми к принятию решений, поэтому стратегия продажи должна быть направлена на то, чтобы убедить мужчину "действовать сейчас", чтобы получить мгновенную выгоду от сделки.

2. Мужчины очень часто принимают решения на основе положительных отзывов без учета негативных. Если у кого-то были проблемы с подобной покупкой, и в то же время кто-то обладает положительным опытом, сомнения отбрасываются: "В моем случае все будет хорошо!"

3. Даже если у кого-то был предыдущий неудачный опыт, мужчина не будет "автоматически закрывать дверь", как это делают женщины. Мужчины фиксируют факты, они игроки по своей природе, поэтому готовы "принять выстрел", если считают возможным все исправить.

4. Если то, что вы предлагаете, может, по их мнению, помочь решить какую-то проблему, то это на подсознательном уровне убедит их сделать покупку.

5. В отличие от женщин, мужчины в своих решениях о покупке рассчитывают не на ближайшую выгоду (несколько недель) или выгоду в отдаленном будущем (месяцы), они хотят мгновенных результатов.

6. Мужчина не сделает покупку, если почувствуют скрытую угрозу. Даже если практически все "на месте", если он ощущает какую-то тревогу, он не сделает покупку.

Конкурс "International Bead Award"

2010-09-06T08:47:00.009+04:00

Плести иль не плести - это не вопрос для тысяч любителей бисероплетения. Перед ними стоит другой, тоже почти гамлетовский, вопрос: участвовать или не участвовать. Мы имеем в виду участие в конкурсах бисерного мастерства. Наш ответ: участвовать. Не в каждом конкурсе, конечно, а в тех, которые интересны. Одним из таких состязаний будет, по всей видимости, Международный конкурс "International Bead Award", который в этом году в первый раз проводится издательским домом Beaders Best Publishing (Beaders Best Verlag) (Германия).

Вкратце: участие в конкурсе бесплатное, в нем могут принимать участие мастера со всего мира. Судейское жюри из пяти человек по фотографиям работ определит по пять финалистов в каждой из девяти катерий, а также трех победителей в категориях. Победители будут объявлены на шоу "Beaders Best Fair for Bead Art" в Гамбурге (Германия), которое состоится 20-21 августа. Все работы будут представлены на сайте журнала "Perlen Poesie" для интернет-голосования, по результатам которого будет определен победитель на приз зрительских симпатий. Последний день подачи заявок - 15-е декабря 2010 года. Чтобы ознакомиться с правилами подробнее, пройдите по ссылке:

Правила конкурса на русском языке

Заявка на участие в конкурсе

Правила конкурса на английском языке

Конкурсная лихорадка

2010-08-14T06:12:00.003+04:00

В этом году конкурс "Flex Your Creativity", проводимый компанией "Soft Flex", посвящен украшениям в стиле "стимпанк". Вы не знаете, что это такое? Прочитайте коротенькую заметку, и вам станет ясно! Есть ограничение, которое, правда, может послужить серьезным препятствием: в работе должны быть видны нити тех марок, которые продаются компанией: Soft Flex, Soft Touch, Extreme, Metallics или Econoflex. Нити могут быть любого цвета и диаметра. Ограничений на количество работ нет. В украшениях могут быть использованы самые различние элементы: части часов, инструментов, бутылочные пробки, шайбочки, гайки и прочие винтики-болтики. То же самое касается материалов (кроме нитей) - никаких ограничений! Призы - великолепные, Гран-при - 500 долларов! Конкурс проводится по фотографиям. Последний день приема работ - 31 августа.

Конкурс украшений в стиле "стимпанк"

Кристина (Good Quill Hunting) второй год подряд проводит на своем вебсайте бисерный конкурс "Высокая мода". Участникам предлагаются на выбор 36 фотографий с показов моды, которые могут вдохновить мастеров на создание украшений, созвучных по цвету, текстуре и стилю нарядам на этих фото. Жестких рамок и ограничений никаких нет. Дайте простор своему воображению! Единственное требование - материалом должен быть в основном бисер, но, опять же, соотнешение бисера и других материалов не устанавливается. Призов - много! Конечный срок заявок - 1-е ноября. Победители будут объявлены 26-го ноября.

Бисерный конкурс "Высокая мода"

Конкурс "Boudoir Beautiful"

2010-07-04T03:52:00.005+04:00

Идея конкурса Boudoir Beautiful, который проводится компаниями "E-Beads" и "Swarovski", очень интересна. Участники должны представить работы, которые не менее, чем на 60%, сделаны из хрусталя Сваровского и выдержаны в стиле украшений эпохи Ренессанса. При этом участникам и голосующим не следует забывать, что конкурс называется "Прекрасное в будуаре", а будуар - маленькая комната между гостиной и спальней. Это значит, что украшения должны быть достаточно простыми и скромными, но элегантными и благородными, с обилием жемчуга.

Далеко не все представленные на конкурс работы отвечают этим условиям (предварительный отбор не проводится), но финалисты определяются интернет-голосованием, поэтому работа, сделанная, к примеру, из гвоздей, вполне может оказаться в финале. В подобных конкурсах побеждают те, у кого больше друзей, готовых за тебя проголосовать. Интересно сравнить с нашим конкурсом "Мода и цвет 2010"...

Если вы хотите проголосовать за работу Зои Гутиной, пройдите по ссылке:

Колье "Благородный блеск"

А здесь можно посмотреть портретную галерею с украшениями Ренессанса:

Украшения эпохи Ренессанса

Мода и цвет 2010. Победители !!!

2010-07-04T02:25:00.003+04:00

Первый международный конкурс бисерных работ "Мода и цвет 2010" завершился! Мы хотим сказать БОЛЬШОЕ СПАСИБО всем участникам, членам жюри, спонсорам, всем тем, кто помог нам успешно провести конкурс. 83 участника из 20 стран представили на суд жюри 132 прекрасные работы. Сегодня мы все вместе - и вместе со всеми любителями бисерного дела отмечаем наш маленький праздник. Мы достигли целей, которые преследовали, и поэтому настроение у нас прекрасное! Мы с оптимизмом смотрим в будущее и надеемся, что на следующий год наш конкурс привлечет гораздо больше мастеров. Ждем вас, дорогие друзья, в 2011 году!

Конкурс работ из бисера "Мода и цвет 2010". Победители

Первое место
Ольга Петтерссон, Упсала, Швеция
vinnere.pettersson@gmail.com
mamma-foxan.blogspot.com

Колье "Легенды Лотлориен"

Второе место
Евгения Семина, Новотроицк, Оренбургская обл., Россия
semmenity@mail.ru

Диадема "Вальс цветов"

Третье место
Лариса Беренштейн, Рамат-Ган, Израиль
med55-55@mail.ru
beautiful-beads.livejournal.com

Гарнитур "Полдень"

Приз зрительских симпатий
Александра Сидоренко, Черри Хилл, Нью-Джерси, США
alexander_sydorenko@hotmail.com

Гарнитур "После дождя"

Лучшая цветовая комбинация
Татьяна Наумчик, Астана, Казахстан
kleo62@mail.ru

Колье "Весенняя нежность"

Лучшее использование материалов
Виктория Катамашвили, Нижний Новгород, Россия
vikka.nn@rambler.ru
master-raduga.nnov.ru/katamashvili

Гарнитур "Надежда. Следы на песке"

Конкурс работ из бисера "Мода и цвет 2010". Победители

Мода и цвет 2010. Финал !!!

2010-06-20T07:00:00.005+04:00

Итак, конкурс работ из бисера "Мода и цвет 2010" вступает в свою завершающую фазу! Сегодня были определены 10 финалистов, среди которых будут разыгрываться главные призы. Напоминаю - в конкурсе учреждены награды за 1-е, 2-е и 3-е места. Предварительный этап судила интернациональная "бригада судей" - представители США, Англии и Украины, они же будут судить и финал. Финалисты определялись по сумме баллов по 10-балльной шкале по 5 критериям. Аналогичесная схема будет использоваться и при определении победителей.

Английская компания Beads Direct единолично определит среди ВСЕХ работ победителя приза "За лучшее использование материалов". Победитель приза "За лучшую цветовую комбинацию" уже известен, но будет объявлен вместе со всеми победителями 1-го июля.

Ну, а победителя "Приза зрительских симпатий" определят, конечно, зрители - посетители конкурсного вебсайта, которые должны будут выставить оценки по 5-балльной шкале ВСЕМ финалистам. Так что выбор за вами!







Мода и цвет 2010. Финалисты

Мода и цвет 2010. Галерея

2010-06-10T07:24:00.003+04:00

Осталось всего шесть дней до окончания приема заявок на участие в конкурсе "Мода и цвет 2010", последний день - 15 июня. Тем, кто готовит свои работы, нужно поторопиться, не откладывайте все на последний день! Ждем ваши прекрасные работы!

"Мода и цвет 2010" - конкурсные работы

Мода и цвет 2010. Члены жюри

2010-04-10T03:03:00.004+04:00

К ужасу своему заметил, что в марте не написал ни одного сообщения! Опять о конкурсе, который уже стартовал, и первые заявки на который уже поступили. Итак, кто у нас будет судить работы? А вот кто! Уважаемые и известные в "бисерном мире" мастера, авторы книг и статей в известных журналах:

Беверли Эш Гилберт (www.beverlygilbert.blogspot.com),
Альбина Полянская (www.beads.com.ua),
Керри Слэйд (www.kerrieslade.blogspot.com)

Члены жюри

Правила проведения конкурса

Часто задаваемые вопросы

По всем вопросам, связанным с проведением конкурса "Мода и цвет 2010" и участием в нем, пишите по адресу: info@mylovelybeads.com с пометкой: FASHION COLORWORKS 2010.

Внимание, конкурс! Мода и цвет 2010

2010-02-06T22:23:00.006+03:00

Итак, свершилось! В январском выпуске газеты (ссылка в колонке справа) опубликованы правила проведения нашего конкурса, который, мы надеемся, привлечет внимание многих интересных мастеров бисероплетения. Это наш первый опыт, а будет "первый блин комом" или нет, зависит не только от нас, но и от участников. Заранее желаем всем интересных находок, решений и успехов!

Правила проведения конкурса

Вкратце... Первый интернет-конкурс работ из бисера "Мода и цвет 2010" проводится компанией My Lovely Beads, Inc., участие в конкурсе бесплатное. В соответствии с условиями конкурсанты представляют на конкурс фотографии работ, выполненных в одной из предложенных трех цветовых гамм, каждая из которых состоит из трех цветов, объявленных компанией Pantone Color Institute как цвета моды сезона "весна-лето" 2010 года.

Конкурсные цвета на сайте Pantone Color Institute

Надеюсь, что конкурс будет интересен всем, работающим с бисером. Организацией и проведением его занимаемся мы с Зоей, но членами жюри мы не будем. Конкурс некоммерческий, все затраты мы берем на себя. Судейство будет анонимным. Будут спонсоры (переговоры ведутся) - хорошо, не будут - не смертельно. Остальное - читайте в правилах. Начали поступать первые вопросы, поэтому срочно была создана еще одна страница, на которой мы будем публиковать вопросы, общие по теме, и ответы на них:

Часто задаваемые вопросы

В правилах не отражены два момента. Первое: желательно название прикрепленных файлов писать латинскими буквами и без пробелов. Лучше, если это будет название работы, например: работа называется "Весенние цветы", назовите файл "vesennie_cveti.jpg". Второе касается тех, кто выиграет денежные призы: с оформлением заказа в соответствии с подарочным сертификатом мы вам поможем. Желаю всем успеха! Пожалуй, следует добавить, что конкурс будет международным и информация о его ходе будет отражаться как на русском, так и на английском языке в фейсбуке, моих блогах, на сайте (а это не одна тысяча человек в день) и в газете (около 6,500 подписчиков).

По всем вопросам, связанным с проведением конкурса "Мода и цвет 2010" и участием в нем, пишите по адресу: info@mylovelybeads.com с пометкой: FASHION COLORWORKS 2010.

Конкурс "Flex Your Creativity" завершен!

2009-12-05T21:38:00.002+03:00

Декабрь начался с хороших новостей, главная из них пришла из компании Soft Flex Company, которая подвела итоги своего конкурса "Flex Your Creativity". Победители определялись онлайн-голосованием, число проголосовавших было свыше 3800, из них за работу Зои Гутиной "Свадебные цветы" отдали голоса как минимум 800 человек. Зоино колье заняло Первое место и завоевало Гран-при. Вторая работа, "Жемчужный фейерверк", сделанная из остатков материалов, заняла 7-е место и тоже вошла в десятку лучших. Спасибо всем, кто проголосовал за зоины работы! Наши поздравления всем победителям! Ура!!!

Список победителей

Колье "Леди Зима"

2009-11-12T05:32:00.005+03:00

Это так называемая "русская подвеска", представляющая собой художественную миниатюру, выполненную на кусочке черного оникса; на ней изображена часть картины "Зима" художника Альфонса Мухи.

А это - второе ожерелье Зои, в котором она использовала "русскую подвеску". По стилю оно совершенно отличается от колье "Мечта Пикассо" - и не только формой, но и техниками и использованными материалами. "Леди Зима" сделана в стиле свободной формы, главными элементами для основы послужили "русские листочки". В работе использован японский круглый и цилиндрический бисер, а также хрустальный жемчуг Сваровского самого разного размера.

И, наконец, на третьем фото - нижняя часть ожерелья крупным планом. Может быть, в работе слишком много золотого цвета и надо было разбавить его серебряным (цвета на миниатюре), но тогда, наверное, ожерелье получилось бы пятнистым. Во всяком случае, комментарии в Facebook были восторженными, значит, все сделано, как надо. :)

Колье "Цветение тропиков"

2009-11-12T04:54:00.004+03:00

Была у Зои мечта - не мечта, но хотела она сделать ожерелье, где бы было много-много хрустального бисера и других хрустальных элементов компании Сваровского. Конечно же, с использованием обычного стеклянного бисера. Поэтому, когда компания Artbeads.com объявила октябрь месяцем Сваровского и предложила бесплатно на выбор хрусталь (а выбор там богатый - свыше 5000 наименований!), то отказаться от такого предложения было трудно.

Для будущей работы был выбран хрустальный бисер марок Margarita Bead Jet и Margarita Bead Siam - разных размеров, риволи марок Rivoli Siam, Rivoli Padparadscha и Rivoli Black Diamond, а также великолепные подвески Aquiline Pendants. В "закромах" нашлись хрустальные биконусы, и работа закипела.

В дизайне были использованы примерно те же идеи, что и в колье "Свадебные цветы", только сплетенные из бисера цветочки заменили оплетенные бисером риволи. И там, и там в качестве основы колье была использована проволока с памятью. Колье планировалось многоцветным - таким оно и получилось: ярким, сверкающим, блестящим. Хоть нам и не нравится экстра-блеск, здесь он за счет использования матового бисера в глаза не бьет. А подвески, имеющие форму бананов (слегка ограненных, правда), добавили прелести колье. Название родилось сразу: Tropical Blossom, а по-русски - "Цветение тропиков".

Дочка как модель

2009-11-05T07:03:00.003+03:00

Такое бывает нечасто, точнее, очень редко, но все-таки бывает. Это когда "моделят" работы Зои. Когда она была в Нью-Йорке в начале сентября, то в день ее отъезда домой, в Александрию, приехала наша старшая дочка с фестиваля Burning Man (штат Невада, пустыня Черная Скала) и забрала зоину работу-развлекушку. Но Зоя успела сфотографировать колье - на ней!

Работу назвали "Southwestern Taste" - "Вкус Юго-Запада", придумать название было просто: желто-золотой и светло-коричневый цвета в сочетании с голубым и бирюзовым являются традиционными для Юго-Запада США.

Кстати, по поводу фестиваля. Неделя коммунизма. Никаких денег, никакой торговли. Все, что остается или участники не хотят забирать с собой (еда, одежда и так далее) - жертвуется в разные фонды. Народ съезжается со всей страны - десятки тысяч.

Википедия: en.wikipedia.org

Официальный сайт: www.burningman.com

Конкурс "Flex Your Creativity"

2009-10-04T07:34:00.006+04:00

Голосование: выбери победителя!
В финал вышли две работы Зои Гутиной, одна из них на фото.

Ожерелье "Свадебные цветы"

Фестиваль искусств в Александрии

2009-09-21T05:48:00.003+04:00

Сентябрь-октябрь у нас в городе - пора крупных фестивалей искусства. Если октябрьский ориентирован на искусство и ремесла, то сентябрьский - только на искусство. Он является одним из крупнейших в США (как правило, все они проводятся в небольших живописных городах, даже не в столицах штатов) и на него съезжаются художники со всех концов страны - от Массачусетса до Калифорнии и от Флориды до Вайоминга. Соответственно, съезжаются и любители искусства: кто просто поглазеть, а кто и купить что-то. Два дня город живет искусством и "пропускает через себя" десятки тысяч туристов.

В этом году художников было чуть меньше, особенно скульпторов (наверное, им накладнее везти свои произведения на фестиваль), зато было гораздо больше ювелиров. Наверное, это не тенденция и в следующем году все вернется на круги своя. Рассматривать произведения искусства всегда интересно, особенно если сам к нему приобщен. Вполне можно пополнить запас идей в отношении формы и, особенно, цвета. Во всяком случае, я не пропустила ни один фестиваль за то время, что живу в Александрии. Я думаю, посмотрев фотографии, каждый найдет для себя что-то не только интересное, но и полезное.

Немного фотографий: Фестиваль искусств

"Art Activated" в Александрии

2009-09-21T05:33:00.007+04:00

Второй год подряд в первый день Фестиваля искусств в нашем городе (Александрия, штат Вирджиния) в Художественном центре "Torpedo Factory Art Center" проводится мероприятие, которое называется "Art Activated". Художники самых различных направлений в студиях и в холлах демонстрируют, на что они способны. Все организовывается так, чтобы зрители повеселились и по возможности тоже могли попробовать что-то "сотворить". Все довольны, особенно дети.

Зоя попросила меня немного пофотографировать с самого открытия, пока народу было немного. А вообще-то через Центр в этот день прошла не одна тысяча человек.

Немного фотографий: "Art Activated"

Зоя рассказывает. "Сон в летнюю ночь"

2009-09-09T03:23:00.005+04:00

Ах, чароит! Камень с таким поэтическим названием! Кое-кто даже утверждает, что свое название он получил от слова "чары". Хоть это и не так, и камень назван по названию реки Чара в Восточной Сибири, спорить не хочется. Потому что камень очаровывает! Я не фанатик кабошонов, но мне всегда очень хотелось сделать что-то этакое с чароитом...

На грандиозной выставке-продаже бисера и камней, которая дважды в год проводится в получасе езды от меня, мне удалось найти великолепнейшие камни, и я предалась размышлениям: как же их обыграть? Цветовая гамма сомнений особых не вызывала: оттенки лилового, фиолетового, синего, голубого, темно-зеленого.

Кабошоны я оплела практически сразу, затем наделала кучу цветочков - самых разных оттенков и размеров - и начала составлять композицию. Первый вариант, в котором я хотела использовать крупные цветы, необработанные кристаллы аметиста и, может быть, цитрина, мне показался неудачным. Чароит терялся!

Второй вариант, для которого я сплела объемные цветочки, тоже мне не понравился: их текстура, как мне показалось, не соответствовала общему замыслу. Затем были еще варианты - третий, четвертый... У меня было подготовлено множество элементов, и я "играла" с ними, составляя то одну, то другую композицию.

Наконец я поняла - нашла! Чередование чароитовых кабошонов и светлых двухслойных цветочков с крупными аметистовыми бисеринами и зелеными жемчужинами... Цельные стеклянные и сплетенные из бисера листочки обрамляют колье... За названием дело не стало - "Сон в летнюю ночь"! Когда я была на середине пути, я решила участвовать в конкурсе, который организовывался Вашингтонским музеем бисера, и представить свое будущее ожерелье, что я и сделала, когда оно было готово.

Ожерелье заняло первое место в конкурсе "Праздник бисера" (декабрь 2008 года), это было прекрасно! Подробнее об этом конкурсе и выставке с одноименным названием в Музее бисера вы можете прочитать в этом блоге в подборке
"Праздник бисера".

Здесь вы можете посмотреть, как создавалось украшение:
Midsummer Night's Dream ("Сон в летнюю ночь")

А как на модели?

2009-08-25T05:16:00.007+04:00

Всегда больной вопрос как для дизайнера, так и для покупателя - а как украшение будет смотреться "вживую"? Мастер может надеть украшение на себя и посмотреть в зеркало. Покупатель, если дело происходит в магазине или в галерее, может сделать то же самое. А если покупка-продажа осуществляется в сети? И вот здесь существует дилемма: можно, конечно, показать украшение на модели, но... А вдруг, потенциальный покупатель будет себя с моделью сравнивать? Исход может быть разным: кто в сердцах перевернет страницу - ох уж это чувство женской ревности! - а кто-то, наоборот, обрадуется, уловив свое сходство с моделью.

Общее решение, наверное, будет таким: лучше показать украшение в нескольких ракурсах, чтоб его можно было как следует рассмотреть - вплоть до деталей, а фото украшения на модели оставить для показа в галерее. Посетители в студии Зои Гутиной, и не только покупатели, любят фотографироваться в украшениях сами для себя и часто не возражают, когда их просят позировать с последующим размещением фото в сети. Блог - не магазин, мы ничем не рискуем! На фотографии - девушка по имени Дороти в зоиной студии, примеряющая колье "Феникс". Кажется, оно ей идет, не так ли?

Русские подвески

2009-08-19T04:38:00.005+04:00

История с "Мечтой" Пабло Пикассо скоро получит продолжение. На очереди еще семь подвесок, которые ждут зоину "бисерную оправу"!

Марк Шагал: "День рождения"

Марк Шагал: "Художник: на луну"

Густав Климт: "Юдифь"

Густав Климт: "Поцелуй"

Густав Климт: "Девственницы"

Альфонс Муха: "Зима"

Ренессансная маска

Мечта Писассо

2009-08-19T04:18:00.006+04:00

История ожерелья началась "Мечта Писассо" началась на сайте Artbeads.com, который в рамках своей маркетинговой компании предложил нескольким мастерам бисероплетения "попробовать" их новую продукцию: подвески, бисер, застежки и так далее. Художники выбирают что-то из списка, создают изделия и затем пишут краткий отзыв о продуктах в своих блогах. Способ не новый, но всегда интересный.

В последний раз среди прочих продуктов, предложенных "на пробу", были очаровательные подвески, сделанные из черного оникса, но прелесть была не в камне: на лицевой поверхности почти плоских подвесок прямоугольной, овальной и круглой формы были воспроизведены фрагменты известнейших полотен Шагала, Климта, Мухи, Матисса, Пикассо, Ботичелли. Миниатюры на ониксе созданы русскими художниками, они так и называются в каталоге: "Русские подвески". Зоя Гутина выбрала для себя ту, на которой изображен фрагмент картины Пабло Пикассо "Мечта".

Название работы родилось само собой: "Мечта Пикассо". Чтобы "русская" тема приобрела завершенный вид, ожерелье было сфотографировано на русской девушке. Вот теперь все в порядке!

"Показ моды" в Нью-Йорке

2009-07-19T19:37:00.004+04:00

Насчет показа моды я, конечно, пошутил. Но какой, скажите пожалуйста, заголовок подошел бы лучше к фотографиям нашей очаровательной внучки Полины, красующейся в ожерельях Зои?

На фотографиях нашей Полинке чуть больше 11 месяцев, глазки умные, взгляд серьезный. В украшениях она чувствует себя комфортабельно и с удовольствием позирует. Чем не Fashion Show?

Исследуем бисер

2009-07-18T04:49:00.008+04:00

Информации о бисере много - настолько много, что можно запутаться. Почему запутаться? А потому, что в разных источникам об одном и том же говорится разное, и причин здесь много: и небрежные переводы, и желание авторов статей приукрасить свои писания, - стоит ли копаться в том, почему и отчего? Главное - познать истину.

Всем, интересующимся бисером, хочу предложить несколько статей Ольги Петтерссон, которая провела несколько месяцев, изучая вопросы, которые она осветила в своих богато иллюстрированных материалах. Некоторые данные, опубликованные ею на сайте MyLovelyBeads.com, известны достаточно хорошо, а некоторые совсем неизвестны. Начинаем наше исследование? Думаю, чтение будет увлекательным!

История стеклянного бисера. Часть 1

История стеклянного бисера. Часть 2

Бисер - форма и размеры

Цвета и покрытия бисера

Знакомимся с бисером AIKO

2009-07-18T04:20:00.005+04:00

Компания TOXO выпускает цилиндрический бисер AIKO уже около пять лет, но о нем мало кто знает и мало кто его использует. Впрочем, это немудрено: данная марка бисера производится в количестве менее 100 килограммов в сутки, для его производства используется самая совершенная техника и технологии. Компания утверждает, что одна нестандартная бисеринка встречается на сто тысяч. Практики более осторожны, они говорят, что не более, чем на двадцать тысяч. То есть, если вам попалась бисеринка Айко, отличающаяся от своих "подружек", то вам необычайно повезло!

Исключительные качества цилиндрического бисера Айко отражаются, разумеется, и на его цене, она намного превосходит цену Делики (компании MIYUKI) и Треже (той же, что и бисер AIKO, компании TOHO), не говоря уже про чешский и всякий другой бисер. Крупнейший специалист в области бисерного станочного ткачества Дон Пирс утверждает, тем не менее, что Айко стоит того, что за него просят!

Есть еще одно существенное отличие бисера Айко: на сегодняшний день бисер производится всего одного размера - 11/0, он чуть крупнее цилиндрического бисера 11/0 марок Делика и Треже и чуть мельче бисера 10/0 этих марок, то есть, Айко с Деликой и Треже несовместим. Подробнее рассказ об Айко будет в июльском номере нашей газеты. Да, в такой упаковочке 10 граммов бисера...

Бисер Айко: крупный план

Конкурс "Colorworks Challenge"

2009-07-14T06:52:00.005+04:00

Бисерный журнал "Step by Step Beads" ("Бисер: Шаг за шагом") проводил в этом году свой первый конкурс "Colorworks Challenge". Комбинация оранжевого, лилового и зеленого цветов является яркой, насыщенной и неожиданной. Участники конкурса должны были представить на суд Марджи Диб и редакторов журнала бисерные украшения, в которых доминировало бы как раз это сочетание цветов или их оттенков. Вчера были подведены итоги конкурса, а сегодня Зоя Гутина получила письмо следующего содержания:

Поздравляем!

Ваша работа была выбрана Марджи Диб как одна из десяти лучших работ, представленных на наш первый "Colorworks Challenge" конкурс! Фотография Вашей работы будет опубликована в специальной галерее "Colorworks" в ноябрьском/декабрьском этого года номере журнала "Step by Step Beads". Спасибо, что представили на конкурс выдающуюся работу!

С наилучшими пожеланиями,
Лесли Рогальски,
Главный редактор журнала "Step by Step Beads"

Лесли имела в виду работу "Lush Spring Blues", которую наши русские друзья знают как "Осенний этюд". Весна - осень, какая разница? Хорошая новость остается хорошей в любом случае!

Первый видеоклип на YouTube

2009-07-06T06:21:00.004+04:00

Первый видеоклип на YouTube с работами Зои Гутиной.

Выставка "Мир Бисера VIII"

2009-07-06T04:47:00.005+04:00

Зоя пишет о своих впечатлениях о выставке, организованной Бисерным сообществом Большого Нью-Йорка и проходившей 19-21 июня: "На выставку 2009 Bead Dreams я поехать не смогла (может быть, на следующий год?), зато побывала на выставке "Мир Бисера VIII" в Нью-Йорке. Впечатлений - масса! Одно неудобство - было слишком много народу.

Во-первых, сам Нью-Йорк - город совсем немаленький, и выставка проходила в Институте моды в центре Манхэттена; во-вторых, она работала всего три дня, и люди торопились побывать там; в-третьих, Общество любителей бисероплетения Нью-Йорка насчитывает свыше 500 членов, и у всех есть друзья и знакомые, которые приглашались на шоу.

Было очень приятно, когда меня узнавали если не в лицо, то по имени и фамилии, узнавали мои работы. Воочию увидела и познакомилась со многими известными мастерами: Иоши Марубаши, Ли Бекер, Евелин Летфусс и другими.

Выставка знаменовала собой 20-летний юбилей Бисерного сообщества, поэтому на нью-йоркском шоу были по возможности представлены лучшие работы, демонстрировавшиеся на предыдущих семи (!) выставках. На табличках можно было увидеть 2002 и даже 1999 годы. Соответственно, отбор работ этого года был очень строгим. Были представлены и начинающие мастера с работами (у них была своя категория), выполненными по урокам грандов бисероплетения. Одним словом, лишних там не было, праздник удался на славу!"

Фотографии с выставки "Мир Бисера VIII"

Страсти по Bead Dreams

2009-07-06T03:32:00.013+04:00

Почитав обсуждения итогов конкурса на русскоязычных форумах, можно констатировать, что ответы на два извечных русских вопроса "Кто виноват?" и "Что делать?" более-менее ясны. Во всяком случае, применительно к Bead Dreams. Очень интересна при этом используемая в сообщениях терминология: слово судьи пишется в кавычках (вроде как это совершенно некомпетентные люди, которых пригласили с улицы); работы в финал, оказывается, не "проходят" по результатам судейских оценок, а их туда "пропускают", "пускают" или "берут" - по всей видимости, за красивые глаза их создателей, "по блату", как говорится.

Русская соискательница, чья работа в финал не прошла и которая живет за пределами России, сказала, что "тамошние "судьи" в последнее время отдают предпочтение симметрии и американцам," - в этом вся причина. Безо всякой тени сомнения! То, что работы других могут быть интереснее, сложнее и лучше, она не допускает. Вторая русская мастерица (живущая в России) задает "коварный" вопрос: "Почему за всю историю B&B Show на нем ни разу не была представлена работа из России?" - и добавляет, что "это риторический вопрос", словно все ясно с "янки" - зажимают они русских почем зря! И даже не русских, потому что русские были представлены на выставке изрядно, а россиян. Мастерица имела в виду, наверное, не B&B Show, а конкурс Bead Dreams и одноименную выставку, проводящуюся в рамках шоу, но не суть. Тут же, правда, напрашивается встречный вопрос: а сколько работ из России за многолетнюю историю конкурса заявлялось (ежегодно их свыше 1000-1500 со всего мира)? Каков ответ - одна? две? три? И это из многих тысяч!

Тем не менее, вывод один: несправедливо! - и с первым "русским" вопросом ясно, ответ на него такой: в том, что россияне не были представлены в финале конкурса (значит, и на выставке), виноваты: судьи, американцы, сюда даже спонсоров конкурса привлекли! Одним словом, судью на мыло! Увы, "обиженные" участники конкурса и их фаны даже не понимают, что своими репликами (иногда откровенно грубыми) они обижают не только официальных лиц, но и остальных соискателей, финалистов, победителей. Но прозвучал ответ и на второй вопрос, и он правильный: "надо больше стараться нашим девочкам и может быть и нам повезет." На везение надеяться не надо, надо рассчитывать на мастерство, и тогда будут и финалы, и победы!

Победители Bead Dreams 2009

2009-07-06T03:03:00.007+04:00

Крупнейшее в мире шоу, связанное с бисером, 2009 Bead&Button Show, которое проходило в городе Милуоки, штат Висконсин, уже в прошлом. В этом году, как и в прошлом, вместе с выставками Bead Dreams и Convergence на шоу были еще две экспозиции (наверное, сказывается кризис и нехватка денег у организаторов, которые продают места на шоу).

Японцы привезли выставку победителей своего конкурса, организованного музеем Hakone Open-Air, и японская же компания-производитель бисера Тохо представила лучшие работы своего конкурса Treasures of TOHO Emerging Artist Competition.

Несомненно, одним из центральных событий шоу стала выставка 2009 Bead Dreams, на которой демонстрировались работы участников финала одноименного престижнейшего конкурса. Как и в прошлом году, на выставке была представлена работа Зои Гутиной, на этот раз финалистом стало ожерелье "Канун Рождества" (смотрите в предыдущем сообщении). В этом году победителями шоу и конкурса в семи категориях стали:

• Гран-при выставки:
работа "The Sparkling Treasure Chest" мастера Сатоко Тоеда (Satoko Toyoda)
• Второе место шоу:
работа "Luminous Blue/Green" мастера Хацуми Ошитани (Hatsumi Oshitani)
• Приз зрительских симпатий:
работа "Triple Chain Glass Necklace" мастера Фаллы Фанстон (Fallah Funston)
• Бисер лампворк/стекло:
работа "Making the World Sweeter One Chocolate at a Time" Дебры Каллен (Debra Kallen)
• Полимерная глина:
работа "Big Bead - Chinese Cinnabar" мастера Дианы Виллано (Diane Villano)
• Украшения из хрусталя:
работа "Arabesque" мастера Дианы Хайди (Diane Hyde)
• Металлизированная глина:
работа "The Garden of Good and Evil" мастера Кристи Андрсон (Christi Andrson)
• Ювелирное украшение:
работа "Gold Glass Bubble Necklace" мастера Шарлотты Верити (Charlotte Verity)
• Украшения из мелкого бисера:
работа "Luminous Blue/Green" мастера Хацуми Ошитани (Hatsumi Oshitani)
• Объекты и аксессуары:
работа "The Sparkling Treasure Chest" мастера Сатоко Тоеда (Satoko Toyoda)

Поздравления победителям 2009 Bead Dreams!

Фотографии некоторых работ с 2009 Bead Dreams

Правила следующего конкурса 2010 Bead Dreams

Bead Dreams 2009. Первые фото

2009-06-09T04:24:00.008+04:00

Первые фотографии с выставки Bead Dreams 2009, сделанные Мелиссой Ли и опубликованные с ее письменного разрешения. Мелисса Ли - замечательный художник, который создает прекрасные работы из металлизированной глины, автор блога strandsofbeads.blogspot.com. На фотографии выше - ожерелье Зои Гутиной "Канун Рождества", финалист конкурса и участник выставки.

На второй фотографии видеоряда (ссылка ниже) - работа самой Мелиссы, пряжка для пояса "История природы", она тоже попала в финал крупнейшего в мире конкурса и демонстрировалась на выставке. Хочу показать вам часть работ, по мере поступления фотографий я продолжу публикацию. Маленькое примечание: работы с голубыми розетками - занявшие 1-е место в категории, с красными розетками - серебряные призеры, с белыми розетками - бронзовые.

Слайд-шоу с выставки: смотрите здесь

Убедительная просьба ко всем любителям прекрасного: не копируйте фотографии с сайта и не размещайте у себя в блоге, ЖЖ и так далее (как это было беспардонно, без разрешения, сделано многими в прошлом году). Если вам очень хочется порадовать своих читателей, возьмите одну фотографию и дайте ссылку на это сообщение или на видеоряд. Заранее благодарен!

Bead Dreams. B&B Show 2009

2009-06-09T04:14:00.002+04:00

Видео Сары Хардин с Bead & Button Show 2009. Кадры с крупнейшей в мире выставки мастеров бисероплетения Bead Dreams, организованной в рамках B&B Show. На видео показаны работы-победители (они получают синие ленточки-розетки).

Convergence Exhibit. B&B Show 2009

2009-06-09T03:59:00.003+04:00

Видео Сары Хардин с Bead & Button Show 2009. Кадры с выставки Convergence Exhibit, организованной в рамках B&B Show, на которой демострировались лучшие работы, созданные мастерами бисероплетения в содружестве с художниками из Международного общества стеклоделов (The International Society of Glass Beadmakers').

"Русский блок" на MyLovelyBeads.com

2009-03-21T23:06:00.003+03:00

Для удобства русскоязычных посетителей MyLovelyBeads.com открылся полностью "русский блок" в справочнике на сайте: слева в меню кликаешь на JEWELRY GUIDE, а затем на странице выбираешь русский язык (справа вверху есть флажок). С любой английской страницы какой-нибудь секции в разделе JEWELRY GUIDE можно ТАКЖЕ перейти на первую русскую страницу соответствующей секции - и наоборот. Например, со страницы "Галереи работ" на английском можно перейти на русскую страницу "Галереи работ", а со страницы со статьей на русском языке можно перейти на первую статью на английском:

"Русский блок" на MyLovelyBeads.com

Статья в "Washington Post"

2009-03-21T22:58:00.005+03:00

В последнем (воскресном) номере газеты "Washington Post" (одна из пяти крупнейших в США) в приложении "Weekend", где пишут о моде, культурных и спортивных событиях, почти на всю страницу опубликована большая статья о художественном центре Torpedo Factory Art Center в Александрии, Вирджиния. Упомянуты хорошим словом всего семь художников, но среди них вы найдете и имя Зои Гутиной... Газету можно купить в любом крупном городе мира. А здесь - ссылка на интернет-версию статьи:

Raw Materials, Talent in Old Town Alexandria

Итоги 2008 года

2009-01-01T01:14:00.014+03:00

Наступил Новый 2009 год, и пришло время подвести некоторые итоги. Прошедший 2008 год был для MyLovelyBeads.com и Зои Гутиной удачным (тьфу-тьфу-тьфу! - три раза через левой плечо, хоть в приметы мы и не верим!). В двух конкурсах, в которых Зоя приняла участие, она заняла первое место в категории "Украшения из бисера", в двух конкурсах она получила Почетную награду, в одном - Специальный приз жюри, а во всех остальных попала в финал. Зоины работы экспонировались на пяти выставках, а фотографии ее украшений были опубликованы в нескольких журналах. Самая же главная награда - это то, что Зою приняли в ряды Ассоциации художников Torpedo Factory Artists' Association, где она единственный дизайнер бисерных украшений среди более чем трехсот художников самых различных направлений!

Любимый многими не только покупателями, но и мастерами бисероплетения сайт MyLovelyBeads.com успешно развивался: кроме новых продаваемых украшений, на сайте появилось много интересных материалов: заметок, статей, мастер-классов, галерей работ интереснейших дизайнеров. Число подписчиков газеты, которую мы издаем, превысило 5000 !!! А в планах у нас - новые разделы и публикации! Что особенно радует, так это то, что у нас появились энтузиасты, которые охотно с нами сотрудничают: Мария Степанова из Симферополя, Светлана Ельцова из Финляндии, Ольга Болтенкова из Москвы и другие. Спасибо вам, дорогие друзья!

Мы от души радуемся и успехам всех наших коллег, которые также добились крупных успехов, свидетельством чему являются итоги недавно закончившейся в Москве пока самой представительной состоявшейся в России Первой Международной выставки "СтеклоЭкспоБисер-2008". Поздравляем вас всех, дорогие друзья! Желаем вам в Новом 2009 году покорить новые вершины мастерства! Впереди у нас новые горизонты!

      Награды
      Выставки
      Публикации

Организация выставки. Bead It! 3

2008-11-20T07:22:00.007+03:00

Как-то Зоя рассказала друзьям про свою очередную выставку, и ее попросили поделиться, как она была организована. Так что воспринимайте, пожалуйста, это сообщение как некий опыт, которым хочется поделиться. Может быть, кто-то почерпнет для себя что-то полезное.

Маленькое предисловие. Выставки делятся на две категории: выставки и выставки-продажи. Несмотря на кажущуюся большую разницу, она вовсе невелика. На выставке просто смотрят, на выставке-продаже смотрят и понравившееся произведение искусства (в нашем случае будем считать - бисерного) покупают. Этим выставки и отличаются от торговых ремесленных рядов, куда приходят только купить.

Выставка - это единое целое, а не набор мини-выставок отдельных мастеров, а поэтому она должна иметь единое оформление, чтобы экспозиция смотрелась гармонично. Какие-то работы по этой причине могут выиграть, какие-то - проиграть, но организатор всегда озабочен одним: выставка должна пройти успешно, поэтому все заботы об экспозиции ложатся на его плечи. Кто-то может возразить: "Меня обидели, мои работы выигрышно смотрелись бы, если бы..." Чисто эгоистичный подход. Контрвозражение - если выставка неудачная, то никто не выигрывает - при самом хорошем показе отдельных работ. Участники работают на выставку - но и выставка работает на них!

Прекрасными примерами "чистых" выставок могут быть Bead Dreams, которая организовывается журналом B&B в рамках ежегодного шоу, или Celebrating Beads, проводимая Музеем бисера в Вашигтоне, столице США. На этих выставках экспонируются работы-финалисты (в первом случае) и работы-победители конкурсов бисерных работ. За участие в этих выставках, разумеется, художники не платят, и работы не продаются. Для участников эти выставки работают как прекрасная реклама их искусству.

Выставки-продажи могут быть коммерческими и некоммерческими (согласитесь, звучит неожиданно - продажа и отсутствие выгоды, но имеется в виду отсутствие коммерческого интереса у организатора). В первом случае их организовывают ради извлечения прибыли, как правило, в частных галереях, за вход иногда берут плату, а с участников - большие вступительные взносы. Некоммерческие выставки организовываются, в основном, с познавательными и воспитательными целями сообществами художников, а также чтобы поддержать их членов. Конечная цель организаторов - развитие искусства. Вступительные взносы участников небольшие. Они, а также процент от выручки за проданные работы, идут на покрытие расходов, связанных с организацией выставки.

Итак, выставка, о которой я хочу рассказать. Она называется "Bead It! 3", организована художественной ассоциацией Del Ray Artisans и проходит с 7-го по 30-е ноября в городе Александрия, штат Вирджиния, США, в собственной галерее ассоциации. О выставке стало известно еще в начале года - когда составлялся план работы сообщества и галереи на 2008 год. Естественно, эта информация стала доступной сотням тысяч людей - через блоги, через вебсайты, через самые разные печатные материалы. Во-первых, сама ассоциация рассылает небольшую печатную газету. Во-вторых, во многих галереях и магазинах Большого Вашингтона, штатов Мэриленд и Вирджиния можно было увидеть рекламные открытки. В-третьих, соответствующая информация подавалась в местных СМИ и во всех материалах, приедназначенных для туристов.

Условия участия в выставке были опубликованы еще в начале лета и распространялись вместе с другими рекламными материалами и формами для заполнения. Были объявлены три номинации: Handmade Bead (бисер-бусы ручной работы), Wearable Art (украшения), Non-Wearable Art (все прочее). Очень просто и понятно! Вступительный взнос: $10 для членов ассоциации и $15 для нечленов за каждое заявляемое изделие (это мог быть и гарнитур). Плата чисто символическая! Каждый соискатель мог заявить не более 3-х работ в каждой категории. Заполненная заявка с чеком и работами должна была быть в галерее за 18 дней до открытия выставки. Кто опоздал - тот не успел! Хотя, наверное, списавшись с организаторами выставки, можно было оформить заявку и после 20-го октября (это мое предположение, а обычно со сроками строго).

Все работы были представлены на суд независимого жюри, которое решало вопрос об их допуске (выставка называлась Juried Show - стандартное название, отражающее ее суть). Деньги за непрошедшие отбор работы не возвращались (печально, увы, но такова практика). В каждой категории присуждались Первый и Почетный призы, возле работ-победителей уже при открытии выставки висели соответствующие бирочки. Все работы были оценены художниками и на бирках с названием работы и именем художника стояла цена. 20% от продажной цены удерживается в фонд галереи. Все проданные работы остаются на выставке до ее конца, покупатели забирают их лично после закрытия выставки или получают их по почте.

В помещении галереи всегда присутствует один-два человека из числа членов ассоциации или участников выставки - добровольно. Расписание дежурств составляется еще до открытия выставки. На открытие выставки были приглашены многочисленные гости, представители прессы, там же состоялось вручение призов. В рамках выставки организована отдельная распродажа: каждый участник выставки мог представить дополнительно 10 своих работ. Галерея удерживает 40% от продажной стоимости, если человек участвует в дежурствах, в противном случае - 50%. Организаторы оставляют за собой право фотографировать работы и использовать фото в своих целях - разумеется, с указанием авторов работ. Посетителям выставки фотографировать также не запрещается.

Почти все работы экспонируются на стенах в подвешенном состоянии в "персональных витринках" - этакие распятия, лишь несколько выставлены открыто на стоечках. Конечно, далеко не лучший способ, но зато в галерее просторно, все работы прекрасно освещены и видны со всех точек. Что ж, организаторам виднее! Вот вкратце и все. Разумеется, я обо всем рассказал кратко. Допускаю, что не все согласятся с моиим сентенциями о выставках.

Полное слайд-шоу с выставки: смотрите здесь

"Праздник бисера". Фоторепортаж

2008-11-09T22:36:00.006+03:00

Давно обещал опубликовать работы с конкурса "Праздник бисера", которые сейчас представлены на одноименной выставке в Музее бисера в Вашингтоне (в столице США, это уточнение необходимо, потому что в США, наверное, десятки населенных пунктов с названием Вашингтон). Лишь неделю назад мы с Зоей съездили на выставку и пофотографировали (совершенно свободно). Все работы за стеклом, поэтому на фотографиях блики, тут уж ничего не поделаешь. Выставка достаточно скромная, но следует учесть, что все музеи (подавляющее большинство) в Вашингтоне бесплатные и существуют на пожертвования. Участие в выставке бесплатное - экспонируются работы-победители Первого Международного ежегодного конкурса дизайна ювелирных украшений и аксессуров из бисера.

Что хочется отметить, в конкурсе победили не столько добротно сделанные с технической точки зрения работы, сколько оригинальные изделия. Так что техника не на первом плане была, главное - идея, дизайн. И среди победителей нет работ "под" Серафини, хотя на конкурс они представлялись. Интересно, однако!

Полное слайд-шоу: смотрите здесь

Загуглили!

2008-11-01T04:53:00.004+03:00

Пока суть до дело, пока мы праздновали победу в конкурсе "Праздник бисера", я чуть не забыл про одно важное и примечательное событие: 17-го октября, сделав поиск в Google по ключевым словам "beaded jewelry", я обнаружил, что наш вебсайт MyLovelyBeads.com в результатах поиска стоит на 1-м месте! Случайность? Но нет, сайт удерживается на первой позиции уже в течение 3-х недель! А что дальше? А дальше - сложнее, потому что занять первое место потруднее, пожалуй, чем удержать его. Будем надеяться на лучшее!

"Праздник бисера". Гала-вечер

2008-11-01T03:36:00.005+03:00

1-й Международный ежегодный конкурс дизайна ювелирных украшений "Праздник бисера" завершился! В нем приняли участие мастера из 33 штатов США и 14 стран, в том числе из России и с Украины. Кульминацией этого конкурса, который, несомненно, займет достойное место среди самых престижных подобных мероприятий, стал торжественный вечер "Страсти по бисеру", который прошел в столице США Вашингтоне 20-го сентября. На вечере, состоявшемся в центре города в Мемориальном военно-морском центре США, были объявлены победители конкурса во всех категориях и вручены призы.

На фото - Зоя Гутина и The Lone Beader из Бостона, США

Программа торжества была весьма насыщенной: "тихий" аукцион, на который были выставлены работы-пожертвования Музею бисера в Вашигтоне (там было и изделие Зои Гутиной), премьера пятой части документального фильма о бисере, его истории и мастерах бисероплетения World on a String, Part V: A Passion for Beads, снятого Дианой Фридберг. Фильм представлял сам автор - выдающийся энтузиаст бисерного дела. На вечере присутствовали мастера бисероплетения со всех концов США, редакторы журналов, члены жюри конкурса, почетные гости, среди которых был, например, Рафаэль Матиас, один из героев фильма Дианы Фридберг.

На фото - Рафаэль Матиас, Калифорния, США

А вообще, на вечере было много всего интересного, как мероприятий, так и людей, здесь собрались весьма колоритные личности, которые на себе демонстрировали свое искусство.

Полное слайд-шоу: смотрите здесь

"Рекламный ход"

2008-11-01T03:19:00.004+03:00

Увы, вот уже месяц прошел с открытия в Музее бисера в Вашингтоне (столице США) выставки Celebrating Beads, the jorney of... - "Праздник бисера", где экспонируются работы-победители одноименного конкурса, но никак не получается у меня съездить в музей (хотя езды - 15 минут на метро) и сделать фотографии. Во время объявления лауреатов их работы показывались в большом зале на широкоформатном экране, я с галерки пытался фотографировать, но на фото получилось нечто ужасное. Но сейчас я хочу рассказать о забавной истории, которая произошла на Гала-вечере и которую можно назвать "Рекламный ход" (правда, руку к этому "ходу" никто не прикладывал).

Посмотрите внимательно на фотографию. Работа - Зои Гутиной, а имя ее автора справа внизу? Вот так вот один из членов жюри и объявил: автор - Мелани Шоу! Упс! Кто-то напутал, когда готовил слайды. Правда, куратор конкурса Керри Джонсон сразу вмешалась, извинилась и назвала зоино имя. Ее попросили встать и показаться. Поаплодировали. В перерыве все подходили, улыбались и знакомились. Единственный "прокол" организаторов - на Зое, но больно никому не было!

"Праздник бисера" удался! Первое место - наше!

2008-09-21T23:11:00.006+04:00

Вчера вечером в Военно-морском мемориальном центре в столице США Вашингтоне на торжественном приеме в честь завершения конкурса "Праздник бисера" были объявлены победители и призеры этого первого международного конкурса. Первое место в категории seed beads (мелкий бисер) присуждено работе Зои Гутиной "Сон в летнюю ночь"! Подробности следуют...

Живое искусство

2008-09-18T05:59:00.004+04:00

13-го сентября 2008 года, в день открытия Александрийского фестиваля искусств в Вирджинии, в художественном центре Torpedo Factory в Александрии прошло мероприятие Art Activated, американский аналог русской ярмарки или города мастеров. Собственно, в любой другой день в художественном центре любой желающий также может посмотреть, как "делается искусство", но в этот день в городе были десятки тысяч туристов-покупателей, и было решено лишний раз прорекламировать художников, чьим "домом" является Torpedo Factory Art Center.

Art Activated было организовано прекрасно: выпущены открытки, буклеты, программки. Везде были указатели; студии, где приглашенные художники показывали, как они работают, были празднично украшены, а рабочие места были оборудованы в соответствии с просьбами художников. Даже питьевую воду для них не забыли организаторы! Во всем здании музыка, танцы, веселые истории - целый день!

Полное слайд-шоу: смотрите здесь

Конкурс "Fire Mountain Gems and Beads 2008 Beading Contest"

2008-08-30T04:53:00.007+04:00

Опубликованы результаты конкурса дизайна бисерных украшений и аксессуаров "2008 Beading Contest", который проводится компанией Fire Mountain Gems and Beads. Одна из самых почетных наград - "Judge's Favorite" - за ожерелья "Полуночные цветы" и "Шахерезада" присуждена Зое Гутиной. Еще одна ее работа, ожерелье "Золотая Роза", была финалистом конкурса. Ура!!!

День рождения Александрии

2008-07-14T07:14:00.007+04:00

12-го июля отмечался День рождения города, где мы живем - Александрии, штат Вирджиния. Официально считается, что город был основан в 1749 году, а день его рождения празднуется во вторую субботу июля, приблизительно через неделю после Дня независимости. Празднование начинается после обеда, ближе к вечеру, когда спадает жара, и апофеозом является концерт Александрийского симфонического оркестра. Да-да, в этой "деревушке", как называет Александрию один наш приятель, есть свой симфонический оркестр. Действо, то есть праздник, проводится на берегу реки Потомак, в одном из прибрежных парков. Заранее сходятся и съезжаются тысячи людей. Пьют, закусывают, танцуют, веселятся, а потом слушают музыку. В 8.30 вечера после исполнения гимна страны начинается концерт симфонического оркестра. Сначала звучит легкая музыка - "для разогрева". Затем - посерьезнее. И, наконец, торжественный финал: Петр Ильич Чайковский, "Увертюра 1812 года". Как положено, с пушечными выстрелами. В самом конце увертюры начинается фейерверк, стрельба производится с судов на реке. Впечатляет...

Пушки наготове!

Народ собирается

Звучит увертюра

Фейерверк

Полное слайд-шоу: смотрите здесь

Первый месяц в студии

2008-07-06T20:10:00.006+04:00

Прошел один месяц с того дня, как Зоя переступила порог студии 5 в Torpedo Factory Art Center и начала работать там. Эта студия, как и большинство других, предназначена для работы и продажи изделий (некоторые студии занимают коллективы художников, которые мало работают в студиях). Теперь уже можно сделать некоторые выводы, что хорошо, а что плохо (плохого я пока не увидел).

Первое. Ты работаешь на глазах у посетителей студии и при необходимости (если спрашивают) рассказываешь им, что ты делаешь и что собираешься сделать. Посетители не докучают и всегда просят разрешения посмотреть, чем ты занимаешься. Показ-рассказ отвлекает от мыслей и от работы, конечно. Но, с другой стороны, сразу чувствуешь, как отношение к тебе и твоей работе становится гораздо более уважительным.

Второе. Это не магазин, а посему ты занимаешься своим делом, а посетители рассматривают экспонаты мини-выставки (по сути дела, это так и есть - мини-выставка). Мешать посетителям не надо, отвлекать их вопросами или предложениями что-то купить не стоит. Они приходят "посмотреть искусство", посмотреть, как "делается искусство", и, может быть, что-то купить. Таких не менее половины (может, даже значительно больше). Остальные приходят с конкретной целью: купить что-то особенное для себя, для дома, для офиса, в подарок. Цены - на ценниках. Если есть вопросы, ты недалеко, чтобы оперативно ответить. Разумеется, услышав реплики посетителей, можно вступить в живой разговор с ними, это будет на пользу, но подобные беседы - не самоцель.

Третье. Так как это не магазин, то, увы, в ущерб себе живьем показываешь далеко не все, что в твоих закромах лежит. Нужно делать альбомы с работами, придумать слайд-шоу или что-то другое. Больше, чем в магазине, следует заботиться об экспозиции, чтоб не столько "товар" свой показать, сколько свои возможности на образцах "товара". Экспозиция делается не только в расчете на продажу, но и в расчете на персональный заказ.

Четвертое. Цены, разумеется, выше, чем в магазинах или на ярмарках искусств: люди приходят купить оригинальную вещь и готовы платить больше. Вообще, как замечено, люди тщеславны и им нравится обладать дорогими вещами. Здесь, в художественном центре, у них есть прекрасная возможность воплотить в жизнь свои мечты! Конечно, цены должны быть в пределах понимания. Кстати, никого не интересует, почему работа стоит именно столько: никого не волнуют цены на японский бисер и затраты твоего труда. Твой "товар" - твоя цена. Разумеется, на волшебное слово "распродажа" реагируют с любовью: если оригинальная цена понравившейся вещи $300, а тебе отдают за $250, - надо брать!

Пятое. Нужно иметь устройство для оплаты кредитными карточками. Сотни и тысячи долларов в карманах не носят. Удобно принимать оплату чеком, но чековая книжка при себе далеко не у всех. И, конечно, надо считать налог с продажи. Был свидетелем разговора, когда одна женщина сказала другой, что не купит товар, если этот налог не будет включен в общую стоимость. Законопослушность! Если лень считать, следет сказать, что налог уже включен. И чек на покупку выписать нужно, мало ли что, хорошая репутация стоит этого.

Шестое. Зое удобно: она всегда может порекомендовать посмотреть другие свои работы в галерее, где она выставляет изделия с 2007 года (это на том же этаже). Там, правда, удерживают 25% комиссионных, но такой вариант уже не раз срабатывал.

Седьмое. Количество продаж, причем по более высоким ценам, значительно увеличилось. Но стало больше хлопот: посетители, выйдя из художественного центра и добравшись до компьютеров, пишут письма с благодарностями и рекомендациями, просят дать совет и так далее. Это приятно, но утомительно: на письма надо отвечать.

Восьмое. Режим работы - гибкий, это очень хорошо, всегда можно спланировать свою деятельность. Обычно Зоя работает в студии 3-4 дня в неделю, если ей нужен конкретно какой-то день - она договаривается с Нэнси (художник, с которой она делит студию). Тут вот Нэнси собралась на свадьбу своей 83-летней сестры (!!!) и попросила Зою поработать подряд несколько дней - почему бы и нет? Просто закрыть студию на несколько дней нельзя, она должна быть открыта не менее определенного количества дней в году и в месяц.

Девятое. У Зои появились две странички на вебсайте TFAC:
персональная страница, а также персональный заказ. Это, несомненно, привлекает дополнительное внимание. Так же, как и публикации в онлайн газете, которая издается центром, размещается на сайте и печатается, так что доступна тысячам людей.

Конкурс "Праздник бисера"

2008-07-06T04:26:00.013+04:00

В этом году проводится первый ежегодный Международный конкурс дизайна украшений из бисера "Праздник бисера" (по-английски название звучит замысловато: Celebrating Beads, the journey of...). Судя по размаху и по спонсорам конкурса, он обещает быть очень представительным. Если задуманное будет воплощено в жизнь, этот конкурс займет место среди самых престижных подобных конкурсов.

Организаторы. Общество любителей бисероплетения Большого Вашингтона и Вашингтонский музей бисера.

Участники. Все мастера, изготавливающие бисер или использующие бисер в своих работах (участники делятся на три группы мастеров):
    - профессионалы
(участники, чей годовой доход, связанный с бисерным делом любого вида, составляет не менее 25% их годового дохода - вполне логично);
    - любители
(участники, чей годовой доход, связанный с бисерным делом любого вида, составляет 24% и менее их годового дохода);
    - студенты
(учащиеся: начальных школ, неполных средних школ, средних школ, ВУЗов).

Победители. Награды получают занявшие первое, второе и третье места в каждой из 12 категорий общего конкурса среди профессионалов и любителей. Работы-победители будут демонстрироваться как экспонаты выставки с тем же названием (обычная практика) в Вашингтонском музее бисера с 22-го сентября по 31 декабря (выставка может быть продлена до 31-го января 2009 года или может стать передвижной выставкой). Работы студентов, участников конкурса, будут оцениваться внутри 4-х возрастных групп (также присуждаются 1-е, 2-е и 3-е места). Могут быть учреждены и дополнительные награды типа подарочных сертификатов.

Объявление победителей. Состоится 13 сентября на торжественном приеме в военно-морском музейном центре.

Главные награды. Учреждены главные награды конкурса в следующих номинациях:
    - лучший бисер ручной работы;
    - лучшее украшение;
    - лучшая объемная работа;
    - лучшее использование материалов;
    - лучшая цветовая комбинация;
    - лучшая свободная форма;
    - самая оригинальная работа;
    - лучший минималист;
    - лучшая работа по форме;
    - приз судейских симпатий;
    - приз зрительских симпатий.
Победители этих наград определяются среди всех участников. Победитель приза зрительских симпатий определяется голосованием во время торжественного приема.

Жюри. Пять судей - специалистов в области искусства и бисерной индустрии.

Категории. Категории определяются используемыми в работе материалами, 66% изделия должны состоять из материала категории, в которую изделие заявляется. Изделие может быть заявлено только в одну категорию. Всего категорий 12:
    - полимерная и прочие виды глины;
    - текстильные материалы (пряжа, фетр, ткани и т.д.);
    - камни (драгоценные, полудрагоценные и поделочные);
    - стекло (чешское, венецианское, морское и т.д.);
    - лампворк/дихроик стекло (стекло ручной работы);
    - искусственные материалы (пластик, резина и т.д.);
    - металл - все виды металлов;
    - комбинация материалов;
    - материалы органического происхождения;
    - мелкий бисер;
    - хрусталь Сваровского (прочий - категория "стекло");
    - торговый/этнический бисер.

Заявка. Каждый участник может заявить не более шести работ, причем не более 2-х работ в одну категорию. Организаторы оставляют за собой право перевести работу из одной категории в другую.

Фотографии работ. Не более двух фотографий каждого изделия: общий вид изделия целиком (поэтому не на дисплее) и крупный план какой-либо детали. Изделие должно быть сфотографировано на нейтральном сплошном фоне (белый, черный, серый), по возможности без теней, и быть в фокусе. Название файла с фотографией должно соответствовать названию работы. Фотографии с надписями на них не принимаются. По размерам рисунков целая инструкция...

Плата. 1 работа - $35, 2 работы - $60 и так далее. Есть скидки для членов бисерных сообществ.

Сроки. Почтой - не позднее 25-го июля (определяется по штемпелю), электронной почтой - до полуночи 8-го августа.

Все авторские права на работы и фотографии остаются за участником конкурса. Работы должны быть оригинальными работами конкурсанта, должны быть созданы после января 2007 года, не должны были где-то экспонироваться или принимать участие в конкурсах любого типа, фотографии не должны быть где-либо опубликованы. Музей бисера оставляет за собой право фотографировать работы и использовать эти фотографии по своему усмотрению (для рекламы, в печати, в сети) - с указанием авторства, если это возможно.

Подробнее - здесь: Celebrating Beads

Зоя рассказывает. "Маковое поле"

2008-07-06T03:17:00.005+04:00

История создания этого ожерелья проста: середина марта, природа проснулась и ослепила нас солнечными лучами и видом свежей зелени... Маки обычно ассоциируются с летом, но в Средней Азии, например, они зацветают, когда у нас весна. Наверное, зима показалась мне долгой и очень хотелось солнца и ярких красок? Это уже неважно - моя весна 2008 года украсилась маками.

У меня не было конкретной идеи, как будет выглядеть мое изделие, я просто начала плести лепесточки маков и собирать их в цветы.

Затем подошла очередь зеленых листочков, и тут я решила проверить свои цветовые решения и сделала на пробу браслет. Его у меня купила, что называется, "с руки", на следующий день моя хорошая знакомая и постоянная заказчица.

Но мой клиент превзошел себя на этот раз: мне тут же заказали соответствующие серьги и ожерелье: легкое, но яркое, с маками в центре композиции. Это была прекрасная возможность проверить все мои дизайнерские решения, что я и сделала (на фотографии ниже - центральная часть этого ожерелья).

Почти все элементы моего будущего ожерелья у меня были готовы, и я принялась за работу. Единственное, что я добавила, это бутоны полураспустившихся маков.

Ожерелье вышло в финал конкурса 2008 Bead Dreams и демонстрировалось в июне на выставке на Bead & Button Show в Милуоки, штат Висконсин, США.

Здесь вы можете посмотреть, как создавалось украшение Poppy Field.

Зоя рассказывает. "Сокровища осени"

2008-07-06T02:44:00.009+04:00

Прошлой осенью ко мне обратились с необычной просьбой Джоан Йенсен и ее муж, которые делают изделия из ценных пород дерева (в том числе крупный бисер (бусы) и кабошоны), их изделия можно посмотреть здесь: TazWood Creations. А просьба была такая: они присылают мне "за так" свои кабошоны, я делаю из них что-то, фотографирую и отправляю фотографии им, а они уже показывают мое изделие у себя на сайте: вот, посмотрите, что из нашего бисера сотворить можно (своего рода реклама). Естественно, я остаюсь полной хозяйкой своего изделия. Я согласилась помочь им, да и самой хотелось попробовать поработать с деревом, оно ведь такое теплое!

Я посмотрела, что они предлагают, и выбрала три кабошона, сделанные из нароста на дереве вишни. На одном из них была впадинка, заполненная чем-то бирюзовым, и я решила это обыграть. Вот так родилось цветовое сочетание моего изделия.

Порывшись в своих закромах, я обнаружила у себя деревянный бисер - тех же самых оттенков. Еще порывшись, я нашла и подходящий жемчуг! За бисером дело не стало. Все было готово, кроме дизайна. Обычно придумывают дизайн и начинают покупать материалы, а у меня получилось наоборот: под материалы "сочиняла" дизайн изделия.

Тема изделия, разумеется, была осенняя: теплые золотистые и коричневые тона - и голубые вкрапления, как кусочки неба сквозь ветви деревьев в солнечный осенний день.

Название ожерелью придумали на форуме: Autumn Splendor - "Сокровища осени". Но история ожерелья на этом не закончилась!

Кабошоны Джоан Йенсен и ожерелье были показаны в майском 2008 года выпуске журнала Beadwork. Ожерелье вышло в финал международного конкурса Wearable Expressions 2008 и в течение двух месяцев экспонировалось на выставке Wearable Expressions в Лос-Анжелесе, Калифорния. Здесь вы можете посмотреть, как создавалось украшение "Сокровища осени".

2008 Bead Dreams. Главные победители

2008-06-18T07:09:00.009+04:00

Отшумело-отгремело Bead & Button шоу и выставка 2008 Bead Dreams. После того, как были определены победители и призеры в отдельных категориях, были названы главные "виновники" самого, пожалуй, престижного конкурса в мире бисероплетения.

Гран При (Best-In-Show) получил коллектив японских мастеров в составе Миюки Сугимура, Хироко Тода, Масако Като, Акеми Хара за работу "Свадебный букет раннего лета" (Early summer wedding bouquet).

Большая серебряная медаль (Runner-Up Best-In-Show) вручена японскому мастеру Хироко Тода за ожерелье "Сакура" (Sakura).

Приз зрительских симпатий (People's Choce Award) завоевала Нобуе Чиба (штат Невада, США) за работу "Шахматы" (Chess).

Как мы видим, в этом году преимущество мастеров бисероплетения из Страны Восходящего Солнца является подавляющим. И дело не в том, что у них какие-то особенные матералы, японский бисер продается по всему свету. Скорее, намечается отход от тяжеловесных и громоздких (по большей части неносибельных) украшений в сторону элегантных, праздничных и торжественных. Хорошо, если эта тенденция сохранится.

Наши поздравления победителям!

Bead Dreams. Авторские права

2008-06-16T05:31:00.005+04:00

После завершения конкурса Bead Dreams и окончания работы выставки на B&B шоу у многих наших читателей возникли вопросы по поводу авторских прав, связанных с конкурсными работами. Попробую ответить на самые актуальные из них.

Может ли повредить участию в конкурсе публикация работы в сети?

Приведу пример. Работу Зои Гутиной "Маковое поле" видел не один десяток тысяч людей еще до того, как Зою известили о том, что колье вышло в финал (только на сайте MyLovelyBeads.com посетителей 12-15 тысяч человек в месяц, кроме того, фотография была опубликована на нескольких сайтах). То есть, предварительный показ фото изделия не помешал его выходу в финал.

Какие права на публикацию фотографий работы у организаторов конкурса?

Уже на самой начальной стадии, отправляя заявку на участие в конкурсе Bead Dreams, вы автоматически подписываете соглашение о том, что, оставаясь владельцем работы и фотографий, предоставляете B&B право публиковать конкурсные фотографии, печатать их и так далее.

Можно ли обратиться с просьбой к организаторам выставки Bead Dreams не фотографировать работу и не публиковать фото после окончания выставки?

Когда вы посылаете работу для участия в финале и выставке, то заполняете специальную форму. Обращаться с просьбой не фотографировать работу и не публиковать фото не имеет смысла, потому что, посылая работу, вы расписываетесь в том, что РАЗРЕШАЕТЕ организаторам это делать, и другого не дано. Да и то: какой интерес для издательской компании (в данном случае - Kalmbach Publishing Co.) проводить полуподпольный конкурс, плодами которого она не сможет воспользоваться? Но, разумеется, публикации должны быть с указанием имени автора изделия.

Можно ли после подведения итогов забрать свою работу?

После выставки работа, разумеется, возвращается ее владельцу, он же ее никому не продавал и не дарил.

Если вы участвуете в конкурсе, авторские права сохраняются за вами или переходят к B&B?

Никто не лишает владельца изделия каких-либо прав ни на работу, ни на фотографии, которые он посылает для участия в конкурсе (выставке). Автор лишь делится некоторыми своими исключительными правами. Организаторы, правда, ПРОСЯТ дизайнеров (но не ЗАПРЕЩАЮТ!) в течение ГОДА не предоставлять эту работу другим ИЗДАТЕЛЯМ для публикаций. Но личное дело каждого, прислушаться к этой просьбе или нет.

2008 Bead Dreams. Фоторепортаж

2008-06-10T06:43:00.014+04:00

На Bead & Button шоу и выставке 2008 Bead Dreams, состоявшейся на прошлой неделе в городе Милуоки, штат Висконсин, побывала Татьяна Ван Итен, которая много фотографировала и любезно предоставила свои фотоработы для публикации.

Общий вид шоу ( ПОЛНЫЙ РЕПОРТАЖ )

Работы-победители и финалисты ( ПОЛНЫЙ РЕПОРТАЖ )

В рамках шоу прошли еще два показа: выставка победителей японского конкурса ювелирного дизайна, проходившая до этого в Hakone Open-Air Museum, а также выставка украшений из стеклянного бисера Out of the Box ( ПОЛНЫЙ РЕПОРТАЖ )

Большое спасибо Татьяне за фотографии!

Зоя рассказывает. Студия 5

2008-06-07T04:14:00.010+04:00

По правде говоря, в воскресенье 2-го июня я была в студии 5 в Torpedo Factory Art Center далеко не в первый раз, но в первый раз в новом качестве: не как гость, а как полноправный хозяин. Основной арендатор студии (уже в течение 30 лет!), Нэнси Рейнке, предложила мне делить студию 5 с нею в течение 4-х месяцев.

Того, что находится в небольшом помещении, хватило бы на несколько небольших музеев. Нэнси с любовью собирала все, имеюшее отношение к печатному делу, сама она художник, график, гравер и печатник. В студии можно провести не один день, просто рассматривая коллекцию и работы Нэнси: их здесь не одна сотня.

Увы, единственный недостаток студии 5 состоит в том, что лично у меня немного выставочного места (это все расписано в договоре на аренду). Но один небольшой стеллаж стоит у самой витрины, а это очень даже неплохо! Я подключила лэптоп и зарядила слайд-шоу, но хотелось бы больше выставить вживую.

Идея существования этого художественного центра триединая (не уверена, что подобные большие художественные центры еще есть в США):

1. Предоставить возможности художникам ДЛЯ РАБОТЫ;
2. Дать возможность художникам ПРОДАВАТЬ свои творения;
3. Показать публике ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС художника.

Поэтому все художники имеют лицензии на право торговли СВОИМИ изделиями. В конкурсной анкете есть вопрос: "ЧТО (КАКОЙ ПРОЦЕСС) вы будете показывать посетителям?" Каждая студия должна быть открыта для посетителей не менее 60% времени в году. Студии сейчас открыты с 10 утра до 6 вечера, по четвергам - до 9 вечера, но это не обязаловка, расписание у каждого свое, гибкое. Для каждого художника существует годовой минимум часов, которые он должен провести в студии (правда, как вы понимаете, учета никакого, дело совести каждого). Поэтому туристы и прочие посетители, желающие посмотреть на художников "в работе" и купить нечто неординарное, толпятся в центре и зимой, и летом, - свыше 800 тысяч в год. Студии, конечно, разные и по размерам, и по оформлению, от модерна до антика. Но везде есть выставочная и рабочая зоны. Художники народ вольный, перемазанный красками, свободно одетый. Torpedo Factory Art Center - интересное место, одним словом!

Что день грядущий мне готовит? Стоимость аренды смешная - $117 (+электричество, телефон, страховка, а интернет - беспроводной). Посредников между мною и покупателем нет никаких. И художники в центре - как одна семья. Приходят знакомиться, уже начали приносить старинный бисер и бусинки - словно пожертвования, смешно! Итак, поживем - увидим!

ПОЛНЫЙ РЕПОРТАЖ о моем первом дне в студии 5

2008 Bead Dreams. Победители в категориях

2008-06-06T20:29:00.010+04:00

Выставка Bead&Button - крупнейшая выставка ювелирных украшений, бисера и камней в США. Сотни компаний и ювелиров предлагают покупателям свои уникальные изделия, материалы, жемчуг, драгоценные, полудрагоценные и поделочные камни и бисер, изделия из золота и серебра, книги и журналы по ювелирному делу. В рамках большой выставки организуются сотни учебных занятий и проводится выставка работ-финалистов международного конкурса Bead Dreams(одного из самых престижных в мире). 5-го мая были объявлены победители конкурса в отдельных категориях, в том числе:

Ювелирные украшения

1 место - Heidi Kummli
2 место - Kim Yamakawa
3 место - Kevin Siggins

Украшения из бисера

1 место - Hiroko Toda,
2 место - Heidi Kummli,
3 место - Susan Mandel

Полный список победителей конкурса в отдельных категориях ЗДЕСЬ, другие победители будут объявлены позднее.

Наши поздравления всем!

Создаем сайт. Ключевые слова

2008-05-12T22:32:00.005+04:00

В свое время перечень ключевых слов и фраз (keywords), который разработчики вебсайтов помещают в заголовке каждой страницы сайта (напоминаю, заголовок - это служебная информация и на странице вебсайта она не видна), был очень важным элементом, который "подсказывал" поисковым системам, какие слова для данного сайта являются самыми важными. То есть, в некотором роде, этот перечень сообщал поисковикам, о чем данный вебсайт. В перечень ключевых слов могли включаться как отдельные слова, так и законченные фразы, например: "бисер,бисерный дизайн,бисерное украшение,ожерелье,дизайнер Джейн Доу,...", количество слов и выражений могло достигать не одного десятка, а количество символов - нескольких сотен. Слова и выражения в перечне разделяются запятыми, а слова в ключевом выражении - пробелами. Самые важные слова должны стоять в начале перечня, чем ближе к началу - тем важнее для сайта они считаются. В настоящее время поисковые системы "поумнели" и у них нет большой необходимости "внимательно изучать" перечень ключевых слов. Как мы уже говорили, в первую очередь они обращают внимание на имя домена и на название страниц, затем - на название (титул) сайта, а уже затем - на описание сайта и на перечень ключевых слов. Пожалуй, слова в тексте на странице, написанные жирным шрифтом, для поисковых систем не менее важны, чем ключевые слова из перечня. Но, тем не менее, позаботьтесь о создании перечня ключевых слов для заголовка. Я думаю, 25 слов и выражений (или даже 15!) будет вполне достаточно. И еще. Совсем не нужно в перечне давать вариации одного и того же слова: "бисер,бисерный,бисерное". И, разумеется, желательно не повторять одно и то же слово несколько раз даже в выражениях. Например: "бисер,бисерное украшение,бисерный дизайн" сработает не лучше (может быть, даже хуже), чем "бисер,украшение,дизайн". Поисковая система сама разберется, как скомбинировать эти слова. Вот, пожалуй, и все в отношении ключевых слов. Дерзайте! :)

Создаем сайт. Описание сайта

2008-05-06T07:03:00.006+04:00

Сегодня мы поговорим об описании (description) вебсайта. В свое время поисковые системы при индексировании содержании вебсайтов и затем при поиске по ключевым словам обращали самое серьезное внимание на описание сайтов. Оно также относится к служебной информации о сайте и "территориально" находится в заголовке каждой страницы (но его может и вовсе не быть). Описание - это более пространное, чем название (титул - title), выражение, которое может состоять из нескольких предложений и готорое более подробно говорит поисковым системам, о чем данный вебсайт. Разумеется, описание тоже должно содержать ключевые для данного вебсайта слова. Чем ближе слова к началу описания - тем более важными они считаются. Следует избегать повторения ключевых слов в описании. Разумеется, предложение(я) в описании имеет смысл сделать связным. Считается, что размер описания не должен превышать 150 символов, хотя некоторые источники называют цифру 120 или даже меньше. Увы, ваше творчество при составлении описания останется незамеченным: внешне описание нигде не видно, разве что посетитель вашего сайта не поинтересуется исходным текстом (источником) страницы и не прочитает его. Еще раз увы, в настоящее время поисковые системы мало обращают внимания на описание. Но пусть это вас не приводит в отчаяние: грамотный вебсайт все-таки должен иметь описание, и какую-то роль оно продолжает играть. Так что не пожалейте получаса своего драгоценного времени на его написание!

Конкурс "Your Designs Rock!" 2008

2008-05-05T04:54:00.010+04:00

Подведены итоги конкурса дизайна ювелирных украшений "Your Designs Rock!" 2008, который проводится компанией Rings & Things. Рад сообщить вам, что второй год подряд первое место в категории "Украшения из стеклянного бисера" заняла Зоя Гутина (ожерелье "Подводный сад русалочки").

Кроме того, ее ожерелье "Египетские ночи" завоевало почетный приз в категории "Украшения из камней и жемчуга". Что ж, неплохое начало конкурсного сезона!

Создаем сайт. Название (титул) сайта

2008-04-16T07:33:00.010+04:00

Вторым по важности для поисковых систем элементом каждого вебсайта является имя (название, титул) вебсайта.

Каждая страница вебсайта может содержать (но может и не содержать) вполне опреденный набор служебной информации, которая записывается в заголовке страницы. Пользователь при просмотре страниц видит лишь титул (title) - это элемент заголовка (header), который вы видите в левом верхнем углу браузера на рамочке. Титул главной страницы сайта можно назвать еще названием вебсайта - он должен ответить пользователю на вопрос: о чем этот вебсайт?

Именно так и рассматривают титул главной страницы сайта поисковые системы при индексировании (когда они составляют свой список, который затем используют для поиска). А поэтому титул, по возможности, должен содержать как можно больше ключевых, главных слов, по которым, как вы рассчитываете, при поиске пользователи будут находить ваш вебсайт среди множества других. Как мы уже говорили, ваше личное имя и название вашей компании при поиске, чаще всего, использоваться не будет, а поэтому включать их в титул не имеет никакого смысла. Многие делают это - и допускают большую ошибку.

Чем ближе ключевое слово к началу титула - тем больший "вес" оно имеет, тем важнее оно будет для поисковых систем. Постарайтесь составить титул в виде связного выражения, ограничившись 50-70 символами. Можно кажое слово в титуле написать с заглавной буквы, но ни в коем случае не пишите весь текст, нажав Caps Lock. "Кричащие" заголовки никто не любит, и поисковые системы не исключение. Нежелательно включать в титул местоимения, союзы и предлоги: они "съедают место", а пользы от них - никакой. И не превращайте титул в рекламное объявление, это тоже некорректно.

Учтите, что свой титул может иметь каждая страница вебсайта, а поисковые системы индексируют все доступные страницы. Что из этого следует? А то, что имеет большой смысл поработать над титулом каждой отдельной страницы, включив в него как ключевые слова всего сайта, так и главные слова из текста на этой странице. Может так статься, что в результатах поиска эта страница окажется выше главной страницы - это будет зависеть от титулов страниц и от слов, по которым пользователь осуществляет свой поиск.

В качестве примера приведу титул моего сайта: "Jewelry store - custom jewelry, gemstone jewelry, beaded jewelry", который переводится примерно так: "Магазин украшений - украшения на заказ, украшения из камней, украшения из бисера". Не скажу, что получилось удачно: слово "jewelry" (украшения) повторяется четыре раза, что на пользу не идет, а может только повредить. Титул можно поменять, конечно, но поисковые системы должны будут "привыкнуть" к новому названию. У вас получится лучше! :)

Фотографии для конкурсов дизайна

2008-04-16T06:13:00.006+04:00

Как правило, организаторы конкурсов украшений проводят предварительный этап, на котором в каждой заявленной категории члены жюри отбирают работы для участия в финале. Делается это на основании приложенных к заявкам фотографий украшений. Финалисты извещаются, и они присылают на конкурс уже "живые" работы, среди которых
разыгрываются призовые места в категориях. Затем среди победителей в категориях определяется обладатель главного приза конкурса. Вот таким образом проводятся конкурсы Bead Dreams журнала Bead&Button и Beading Contest компании Fire Mountain Gems. Иногда в категориях проводится только один этап, определяются призеры, а среди них - абсолютный победитель. Так делается в компании Rings&Things. Но любой конкурс начинается с фотографий, поэтому значение их нельзя недооценивать.

Требования к фотографиям примерно одни и те же. Изделие должно быть сфотографировано целиком, на одноцветном светлом фоне, на плоской поверхности, чтобы изделие можно было хорошо рассмотреть и ничто не отвлекало зоркий судейский глаз. И ни в коем случае на модели или на подставке или стенде. Формат цифровых фотографий (а разрешаются и слайды, и обычные фотокарточки) - TIFF, или JPG, или JPEG. Разрешение - 300 dpi. Размер рисунка - от 1200 до 1600 пикселей. Объем файла с фотографией - не более 3 мегабайт. Как правило, можно приложить еще одну фотографию - крупным планом какую-либо деталь украшения (но это не обязательно). На конкурсе Bead Arts требуют как минимум две фотографии: первая с разрешением 300 dpi (чтобы, если победишь, напечатать фотографию изделия в журнале) и вторая - с разрешением 72 dpi, качеством похуже, для публикации на вебсайте.

Все вроде ясно. Осталось сотворить сногсшибательное бисерное украшение, вооружиться хорошей камерой, сделать высококачественный снимок - и победить! :)

Забавное о копирайте

2008-04-03T06:17:00.010+04:00

На просторах бывшего СССР в интернет-сообществах рукодельниц (я имею в виду постоянных посетителей форумов) в перерывах между восклицаниями о "дружной семье" и заверениями в совершенном почтении и уважении время от времени вспыхивают скандалы, суть которых сводится, чаще всего, к одному: кто-то у кого-то "слямзил" (если проще, то украл) какую-то идею и сделал похожее изделие. Сразу вспоминается старая шутка-загадка: кто была жена Бойля-Мариотта? Есть такой закон в физике - Бойля-Мариотта. Эта загадка шуточная потому, что Бойль и Мариотт - два ученых, которые открыли и сформулировали один и тот же закон независимо друг от друга. И это не единственный такой случай.

Сейчас такое невозможно: первый, открывший новый закон, сразу регистрирует свои права на его открытие. А другой ученый, работающий в той же области, но немного опоздавший, остается ни с чем. Это я немножко утрирую. А идея? Она не патентуется. И авторские права на нее предъявлять бессмысленно. Тем более, что среди множества рукодельных изделий всегда можно найти нечто похожее. А раз так, то глупо, наверное, и бурю в стакане из-за пресловутого "авторства" поднимать: никто же не претендует на чужое изделие или на его фотографию!

Но вот кто-то предлагает: а вы подписывайте свои работы, как художники! Имеется в виду - пишите на цифровых фотографиях нечто вроде: "Дизайнер..." или "2008 Copyright". И ведь пишут! Иногда даже поперек изделия. Пишут, полагая, что защитили свои работы от копирования. Святая простота! Начнем с того, что писать нужно примерно так: "© 2008 Copyright by Masha Ivanova". Но самое смешное, что копирайт в данном случае относится только к фотографии, но не к изделию! Чтобы этот пресловутый копирайт распространялся и на то, что изображено на фото (в данном случае, на изделие), надо об этом написать на самой фотографии или в тексте под фотографией.

По правде говоря, я ни разу не видел двух совершенно одинаковых бисерных работ. А вы? Сомневаюсь! А идеи - на то они и идеи, чтобы носиться в воздухе и распространяться быстрее скорости света. Не было бы так - полнейший застой. Разве нет? :)

Создаем сайт. Имя домена

2008-04-03T05:25:00.016+04:00

Итак, вы решили создать вебсайт. Сразу ответьте себе на вопрос: какую цель я этим преследую? Ибо от этого зависит очень многое: название сайта, его дизайн, поддержка и продвижение. Любой сайт начинается с имени домена (domain name), его еще величают именем сайта, хотя, наверное, правильнее было бы говорить "имя сайта" про так называемый титул (title). Титул - это то, что вы видите в левом верхнем углу браузера на рамочке, про титул мы будем говорить позднее. Имя домена - это то, что следует за "http://", например, mylovelybeads.com или mail.ru.

Сегодня мы с вами попробуем разобраться, какое имя лучше подобрать для вашего интернет-представительства. Если вам, по большому счету, все равно, что на вашем сайте будет размещено, и будет приходить туда жаждущий новенького люд или нет, то ваш выбор может быть совершенно случаен, можно назвать сайт даже upala-s-duba.ru.

Если вы рассчитываете, что на ваш сайт будут приходить, в основном, ваши друзья и знакомые, то вполне можно включить в имя домена ваше имя или фамилию, получится нечто вроде masha-ivanova.ru. Что ж, неплохо. Но если вы хотите, чтобы у вас на сайте было много посетителей, такое имя не годится. Сколько человек знает конкретную Машу Иванову? И сколько десятков тысяч "машивановых" на белом свете? Все это осознают, поэтому не будут набирать в окне ввода такое имя, рискуя попасть на сайт другой Маши. Если, конечно, имя Маши гремит по всему миру, то название вполне подходящее.

Итак, громкого имени у нас пока нет, поэтому придется придумать такое имя домена, которое сразу указывало бы на то, что вы имеете самое непосредственное отношение к бисероплетению, например. Тем более, что вы хотите привлечь внимание к своему искусству как можно большего количества людей, а, возможно, и что-то продать (если вы замыслили сетевой интернет-магазин, к примеру). Люди ведь довольно-таки часто интуитивно пытаются набрать имя, связанное с тем, что их интересует. Хотите почитать про кино, набираете kino.ru, хотите про рестораны узнать, печатаете restoran.ru. Если люди не набирают название напрямую, то открывают окно поисковой системы и в поле ввода пишут "кино" или "ресторан". Результат поиска будет составлять десятки тысяч, но где-то на первых страницах будет ссылка на kino.ru (restoran.ru).

В приведенном выше примере слова "кино" и "ресторан" называются ключевыми. Чтобы сузить круг поиска, добавляется, например, слово "советское" - и поиск по двум ключевым словам "советское кино" вернет вам уже значительно меньше результатов. И вполне вероятно, что предполагаемый сайт sovetskoe-kino.ru в результатах поиска будет стоять выше, чем kino.ru. Я думаю, вы уже поняли, к чему я веду. Постарайтесь определить главные ключевые слова для своего сайта и включите их в его название. Разумеется, это не должны быть редко употребляемые в речи слова, вероятность того, что при поиске их будут использовать, невелика.

Да-да, сейчас именно так! Поисковые системы (SE) в первую очередь обращают внимание на название сайта и... на название страниц! Поэтому и страницы сайта своего не называйте 1.html, 2.html и так далее, а как-нибудь типа biser.html, braslet.html. Кстати, вот вам пример неудачного названия вебсайта: mylovelybeads.com В переводе звучит распрекрасно: "мой любимый бисер". Но кто, скажите мне, будет искать сайт с бисерными изделиями по таким ключевым словам? Да никто! Увы, на ошибках учатся. Не повторяйте мои! :)

Внимание! Обман!

2008-03-30T23:35:00.012+04:00

В последнее время многие стали увлекаться оплетением кабошонов. Что же такое кабошон? Слово "кабошон" согласно Оксфордскому словарю происходит от CABOCHE HEAD - ранняя форма выражения "кочан капусты". Кабошон - это способ обработки камня (и не только), при котором камень приобретает гладкую выпуклую отполированную поверхность без граней, в отличие от фасетной огранки; а также обработанный таким образом камень. Обычно отшлифованный кабошон имеет овальную или шаровидную форму, плоский с одной стороны. И ни в коем случае не просверленный! Увы, многие недобросовестные продавцы часто предлагают как кабошоны круглые (и другой формы) просверленные плоские (иногда слегка округлые с обеих сторон, а иногда даже ограненные) бусины. Стоят такие бусины в США, например, до $15-20 за нитку длиной 16 дюймов (406 миллиметров) - то есть, до $1,5-2 за бусину длиной 4 сантиметра. Они, кстати, не очень удобные для оплетения. Продают же их в России по 5-6-7-8 долларов и дороже! Чистейшей воды обман! Итак, если вы видите перед собой нечто, предлагаемое вам как кабошон, но:

у него плоская форма с обеих сторон,

в нем просверлено отверстие,

у него ограненная верхняя поверхность,

у него округлые края,

- это не кабошон! И вы можете смело и с улыбкой заявить продавцу: "Не надо меня дурить!" В этих, например, серьгах с ляпис-лазурью - не кабошоны. В принципе, можно оплетать и булыжники, но причем здесь кабошоны? :)

Поехали!

2008-03-30T05:34:00.010+04:00

Рано или поздно наступает время, когда начинаешь делиться "секретами". Или опытом, кому как нравится. Дело в том, что бисероплетение и создание украшений из камней и бисера стало нашим семейным делом. В котором, разумеется, есть разделение труда. Моя жена Зоя (Zoya Gutina) занимается этим прекрасным видом рукоделия с 2000 года, мне же выпала доля помогать ей во всем. Нет, дизайном работ занимается она сама, и украшения сама создает. Моя работа заключается в том, чтобы отслеживать в сети информацию, связанную с ювелирным делом (в той ее части, которая касается работы с бисером), поддерживать и развивать наш интернет-магазин http://mylovelybeads.com За вот эти годы мы приобрели определенный опыт, которым и хотели бы поделиться с читателями. Итак, что вы можете здесь увидеть и узнать? Зоя раскроет вам секреты своего мастерства, а я, со своей стороны, расскажу о создании вебсайтов и об их продвижении (ибо это намного сложнее их разработки). А еще я постараюсь держать вас в курсе событий, происходящих в "бисерном" мире. Ну что же, поехали? :)